当前位置: 华文头条 > 国风

刘艳会|我「写」大美祖国——庆祝新中国成立75周年

2024-09-17国风

传统书画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,其在视觉意象上给人以生机勃勃的积极力量,是美妙动人图景的真实记录及创作,并以此为基础承载创作者真实的情感、传达丰富的思想。

新时代以来,广大文艺工作者坚守为人民服务的初心、坚定以人民为中心的立场,深入生活、扎根人民,把握时代主题、时代价值,坚持养德、修艺相统一,创作无愧于时代的优秀作品。

值此庆祝新中国成立75周年之际,特策划【我「写」大美祖国】专题活动,为祖国献上最真挚的祝福,展现我国书画艺术的璀璨成果。

刘艳会,河南省开封市人。1990年加入中国美术家协会,开封市美术家协会主席,河南省美术家协会理事,河南省美协水彩画艺委会副主任,河南省山水画学会副主席,河南省美协山水画艺委会委员,河南省书画网艺术顾问、国家文化和旅游部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家,李可染画院特聘画家,第十一届河南省人大代表。
作品先后多次参加由国家文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会主办的第七届、第十一届、第十三届全国美术作品展览等全国美展,日中友好文化交流展,中韩日文化交流展,作品在日本、韩国、以色列、意大利、新加坡等国家和中国香港、台湾、澳门地区展出。40余次获全国和省美展一、二、三等奖、优秀作品奖,六百多幅作品被国内外美术馆、艺术机构及艺术收藏家、日本前首相鸠山由纪夫、中国台湾地区前领导人、工商界知名人士收藏,作品在【美术】杂志、【中国书画报】、【文艺报】、【画界】、【美术报】、【中国国际航空】等国内百余家报刊发表专版,多家知名网站开设绘画作品网页。先后在北京、郑州、武汉、兰州、安徽、山东、广东等地举办个人画展或联展。


出版有【刘艳会作品选】、【当代中国美术家--中原画风·刘艳会卷】、【中国美术家--刘艳会青绿山水作品选】、【中原水墨印象--中原画风领军人物-刘艳会卷】、【当代中国山水画二十大家--刘艳会卷】、【中国美术六十年杰出艺术家文献丛书--刘艳会专辑】、【当代中国画实力派画家作品集--刘艳会专辑】、【当代国画大家--刘艳会】等多部画集。享受政府特殊津贴。个人辞条被收入【中国美术家协会会员录】、【中国当代美术家辞典】等10余部辞书。

情溢丘壑绿满山
一一读刘艳会新青绿山水画有感



文 | 唐戈亮


中国的青绿山水画,以典雅富丽的特征著称于世,自隋唐开创以来,在历史长河中起起伏伏,几度兴衰,逐渐形成了自身的脉络与传承。然而,在宋以后,青绿山水逐渐退居次要地位,被作为一种技法使用,原因是青绿山水本身具有的难度,在一定程度上限制了画家的抒情写意。相比于水墨山水群星闪耀,青绿山水的集大成者可谓寥寥无几。作为传统青绿山水画艺术的传承者,刘艳会用现代人的视角审视传统,他发现仅仅坚守传统,并不能解决创作中遇到的所有问题,因而传统不是包治百病的良药。他认为,青绿山水想要发展,必须对传统技法有所取舍,融汇古今中外优秀的艺术精华,才能画出情感、画出自我,满足现代人不断提升的审美需求,创造出令人耳目一新的艺术作品。他的这种绘画理念,为其艺术创作注入了生命活力的同时,也与古人渐行渐远。

【满园春色】68cm×68cm

在绘画实践中,刘艳会通过对景写生,将眼中的真山真水,转换为生动而富有生机的艺术形象,呈现清秀俊雅、富丽遒劲的精美画面。刘艳会发挥以线造型的特点,常用线的勾勒构建画面整体,然后再将墨与色的变化融于其间,形成丰富表现力的画面效果。这样书写兼容些许严谨的工笔特性,但总体上仍是写意造型。在色彩方面,刘艳会摒弃了大青绿的浓艳绮丽,在水墨淡彩的基础上薄施青绿,画面中澄澈明净的天空,连绵起伏的青山,苍翠繁茂的树木,蜿蜒无尽的流水,构成了生动的山水景致,沉淀了一种宁静的和谐。刘艳会的青绿山水画,虽有直面真实自然的一面,但色彩却不一定是写实的,也就是说不完全是「随类赋彩」,而具有程式化和装饰性的特点,往往在石青、石绿、赭石等主色的基础上适度增减,即使同一色阶也有深有浅,有浓有淡,这样的色彩表现,不同于大青绿的「错彩镂金」,也不同于水墨画的「知黑守白」,而是部分地吸收了文人画的情趣意蕴,含蓄的表达出内心的情愫。此时,刘艳会并不着意于山水的真实再现,而更注重情感的宣泄和流动,他笔下的山峦云海、飞瀑流霞,升腾着如梦如幻的浪漫诗境。总体来说,刘艳会画风严谨,但笔墨却有难得的放松和从容。同时,他的审美视角也从古代经典转向了现代生活,他以造化为师,更多地表现自然带给他的切身感受。他笔下闪现的即有山的伟岸,也有水的柔情,山水在他笔下呈现为天人合一的妙境。在画山时,他不只是单纯的刻画沟壑山石的形貌,而是通过对主观的提炼,情感的升华,把自然景观转化为动人的美,抵达了传神的妙境。

【南山归隐】68cm×68cm

刘艳会在学习传统笔墨时,还从其他艺术门类中提取合理的要素,用以丰富画面的表现力。他从西方的水彩画的敷色法中得到了启发,适度借鉴了干湿画法和水分的运用,巧妙的与水墨画中的用色用水结合起来,形成别开生面的色彩表现,由此增加了画面的视觉感染力,他的作品在突出青绿的同时,更加注重明暗交替,虚实相兼,层次变化以及色彩的流动。貌似简单的渲染,其间充满复杂的变化,这是他从西画创作实践中学习到的。正是由于不同画种和技法的融合,使它摆脱了传统山水画的所有禁锢,更加自如地吐故纳新,博观约取,既而生成当代青绿山水的新样貌。这当属于一种自主的创新精神,从技法到程式都在悄然发生着改变。其中很多作品的构图,已经打破了传统山水画的构图和原有样式,颇具探索意味。刘艳会的新青绿山水画,以情境交融的精心描绘,表现了他个性化的学术追求。那些郁郁葱葱的秀丽山水,烙印着典型的中国元素,从内而外流露着正大气象。很显然,画家从传统文化中找到了艺术灵感,将其移植到山水意境的营造中,充满雅俗共赏的美感。刘艳会受到儒家思想的影响,讲究「文质彬彬」,体现出中国人「智者乐山,仁者乐水」的情感。画家将这种情感,渗透在青绿山水画创作的各个方面,使画面承载着丰富的文化底蕴,营造出多彩动人的风景,令人无限向往。

【松声静听】68cm×68cm

【宋人词意系列作品之一】33cm×33cm

【宋人词意系列作品之二】33cm×33cm


【宋人词意系列作品之三】33cm×33cm

【宋人词意系列作品之四】33cm×33cm

【平湖春色】136cm×68cm

【碧溪春晓】136cm×68cm

【向宋代绘画致敬系作品之一】66cm×33cm

【向宋代绘画致敬系作品之二】66cm×33cm

【向宋代绘画致敬系作品之三】66cm×33cm

【向宋代绘画致敬系作品之四】66cm×33cm

【向宋代绘画致敬系作品之五】66cm×33cm

【向宋代绘画致敬系作品之六】66cm×33cm

【向宋代绘画致敬系作品之七】66cm×33cm

【湖山胜景】66cm×33cm

【春日丽景】66cm×33cm

【春满园】66cm×33cm

【山居图】66cm×33cm

【春山翠峦】66cm×33cm

【江山春晓】66cm×33cm

【江山平远】66cm×33cm

【湖山春晓】66cm×33cm

【观瀑图】66cm×33cm