当代宜兴紫砂艺术的发展看似繁荣，但一直被现代工业化机器造壶产业在干扰，尤其是代工壶的泛滥，市场十分混乱，以致于大家对宜兴紫砂行业出现了严重的信任危机。我一直认为，紫砂壶分日用消费品、工艺美术品、艺术收藏品三个大类，最主要是紫砂艺术品与实用包茶用的日用消费品的紫砂壶是两种完全不同的「物种」，就像名家手绘作品与装饰印刷画一样，一个是画家的精神作品，一个是机械复制品或者是AI绘图的工业制成品一样，弄清了这个问题，我们就可以去深入地了解和探讨一个紫砂艺术家是如何进行创作的了。
一个紫砂艺术家必须具备三个基本能力或者叫三个基本的条件。六百年来，紫砂历史上出现了一大批名人紫砂工匠，但能称得上紫砂艺术家的实在不多，当代的紫砂艺术创作，让人眼花缭乱，可谓五花八门，群魔乱舞，能静下心来研究创作的人却越来越少，工匠也越来越少，艺术家更是凤毛麟角，这可能是这个行业的激烈竞争有关系，大家都在追求利益最大化，追求以量取胜，而不是以质取胜，尤其是现代技术手段，几乎是把手工艺人革去了半条命，即使是这样，还是要有人在坚持坚守老祖宗留下来的这门手艺的人，用心创作，把这门非物质文化遗产传承下去，下面，分别说一下我对紫砂艺术家及其作品必须具备的三个基本能力，简单说一下我自己的个人观点。
一、紫砂艺术家必须具备扎实的技能储备，要有非常厚实的成型基本功，这也是作为一个紫砂艺术家创作的基础，紫砂壶从一开始就是一种成型工艺，从挑选材料开始，练泥锤泥、拍打泥片、镶接成型，造型能力、明针修饰、窑火工艺等等作为紫砂艺术的基础性工作，必须达到非常娴熟的手段，对这种技能的培养和训练是有章可循的，因为我们有前人经验智慧的规范，你只要照着这个规范做就行了，关健是从各种造型去多尝试，多做，多练，以量变求质变，我昨天曾经在头条上说过，艺术光靠练是练不出来的，这并不矛盾，我们练的只是基本功，是进行艺术创作的准备阶段，是基础，或者是说通过严格的训练，只是练出紫砂艺术创作的基本潜能。
二、紫砂艺术家必须有自己的个性化特质，就是我们常说的个人风格，也叫具有辨识度的个人风格，这种个人风格的建立，他不是说在自己的工作室里拍脑袋想出一个什么造型或者花样来，他应该是在长期的创作实践中自然而来生成的，因为，紫砂语言的风格的建立，他和人的精神气质和学识文化有关的，在大量的创作实践过程中，一定能找到最符合自己心理需求的，同时又与自己的性格气质契合的最对路的那种方式，一旦找到以后，就要不断地强化他，使得在以后的创意中形成更为纯粹的一种个性化语言表达方式。当然，仅有创作基本功，仅有一点点自己的个人风格还不够，还必须具备第三个特点。
三、紫砂艺术家必须是每一件艺术品要与自己的精神体验有关联，也就是紫砂艺术创作的精神性，这一点最重要，现在宜兴出了不少高工、大师，名气很大，但作品很烂，他们缺的就是创造创意的那种精神状态上，因为我们知道，紫砂艺术创作终究是人的情感以及人的精神的重要载体，也是作为一个艺人家情感体验和精神状态最好的表达方式，但是，对这种精神的表达，他不应该是机械式的，也不应该是说教式的，更不应该是那种公式化的、概念化的、贴标签的创作方式，说通俗一点就是每个艺术家的文化自觉，什么叫文化自觉，就是个人的文化修养在创造价值时的一种全方位全维度的综合投射与反映，紫砂艺术创作要更多的通过自身的语言去营造出一种境界，通过心手合一的技巧，通过造型，通过明针，通过各种创意元素、装饰手段来传达一种气象，这种气象就是我们说的精神性。
我在看一把壶的时候，或者说我在制作的过程中有一种经验，当我还没有想好如何用创新的手法去表达的时候，这个时候，造型已经在我的脑袋里闪现过无数次不同维度的感觉，这是一种文化积累的有序表达，就像一种整体的文化气息扑面而来，我想，这样的气息就是紫砂艺术作品的精神性，同时，这种精神的表达也体现了我们创作中一个基本的审美判断，审美是有价值倾向的，审美判断就是艺术家的价值观，所以说，我们的紫砂艺术创作，一定要懂得自身的创作语言的去建立自己独立的审美价值判断，建立自己的文化自信。
我想，这三个方面的问题就决定了一个艺人和一把紫砂艺术作品创作水准的关键。
