这幅【溪山揽胜】是近代著名画家祁崑的作品，他采用横向构图，描绘了文人雅士坐在亭中欣赏山水胜景。通过这幅画，可以了解山水画中常用的透视方法。所谓透视，简单讲就是画出真实感与立体感的方法。比如，身处山中常常无法见到山水全貌，哪怕站到山巅，也有远山阻隔视野。画家在创作中，要运用透视方法，画出那些看不到的地方。
古人画山水，想到了一个好方法叫作「散点透视」，走一路画一路，边走边看边画，这样就能用画笔「记录」下山水全貌了。这种方法适用于创作山水长卷这样横向构图的作品，表现画家一览无余的畅快感受。早在唐末五代年间，就有了散点透视的作品。到了北宋年间，越来越多的画家认识到这种透视方法的好处，将其运用到描绘风俗民情。
祁崑 溪山揽胜
看横向构图的山水画，一般从右向左欣赏，画中有多个视点和消失点。视点和消失点是透视理论中的专有名词，可以简单理解为眼睛观察的位置和视线消失的地方。比如【溪山揽胜】的右侧，画家眼睛的位置处于平视状态，画中景色渐远渐深，最终视线消失在烟云汇聚处。到了山中亭子，视线渐渐抬高，消失点发生了变化。到了画面左侧，画家的眼睛开始仰观山水，消失点「跑到」了画外。
景外有景，画外有意，打破了构建在画纸上的平面空间，实现小中见大的艺术追求。欣赏这幅画的时候，可以想象身处舟船上。水上泛舟，眼中景色不断变化，看遍了沿途的风景。
祁崑 溪山揽胜 局部
看到这里就明白了，散点透视就是在移动中产生的视角变化，方便画家通过多个视角描绘山水景色。观察视角多了，欣赏的时候会觉得在画中游玩，这就是古人强调的可居可游。提到散点透视，很多人会想到北宋名画【千里江山图】。这幅【溪山揽胜】也是散点透视，也用了青绿色彩，为什么两幅画的样貌差别很大呢？
这是由于，两幅画尺寸大小不同，画中的视点有多有少。比较而言，【溪山揽胜】的构图相对紧凑，在有限的空间内，尽可能展示更多的景致。祁崑画这幅画的时候，明显受到了清初王翚的影响，师法宋代山水的构图法则不忘笔墨情趣，让画面看上去更加精彩。
祁崑 溪山揽胜 局部
换而言之，【溪山揽胜】描绘的是千里江山的一部分，通过这部分让人联想到绵延上千里的山水美景。随着文人画的兴起，画家更重视寓情于景。哪怕用笔墨技法表现山水的真实感，最终也要落脚在表现情怀感慨上面。
有了这种「移步换景」的构图方法，让画中景色如在眼前。有些时候，看山水画有一种观看假山盆景的感觉，那是因为没有用好透视方法。如果能够像祁崑这样，哪怕再高的山峰，再深远的空间，也能做到俯仰自如。
祁崑 溪山揽胜 局部
山水画的创作技法经过不断整理，不断创新，画家可以在艺术世界里自由驰骋。看到【溪山揽胜】会觉得心旷神怡，可远观可走入的山水画怎能不让人心生亲切呢！
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