中国画，这一承载着中华民族千年文化底蕴的艺术瑰宝，在近百年的历史洪流中，经历了无数的折腾与变革，如今已面临着分裂的困境。这一局面的形成，并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。
近百年来，中国画改良运动、中西合璧、洋为中用等思潮的兴起，给中国画带来了巨大的冲击。原本完美、高端、神奇的中国画艺术，在这些思潮的影响下，逐渐变得千疮百孔，失去了原有的光彩。一些人打着创新的旗号，对中国画进行肆意改造，使其偏离了中华文化的核心，失去了独特的民族特色。
如今，中国画分裂成了多个画种，其中包括所谓的「传统中国画」、彩墨画和创新型中国画。然而，这些画种之间却存在着严重的隔阂和矛盾。
「传统中国画」被一些创新人士贴上保守、泥古不化的标签，遭到抹黑。但实际上，真正的中国画从来都不排斥创新，它可以随着时代的发展而不断演变，只要其技法、审美思维和中华文化内涵不变，无论画什么都是真正的中国画。然而，如今人们对中国画的刻板印象，却严重阻碍了其发展。
彩墨画则是近百年来的一个畸形产物，它以西洋画的思维为指导，追求逼真的画面效果和鲜艳的色彩，完全背离了中华文化的内涵。尽管有人坚称其为中国画，但实际上它只是披了一件中国画的外衣，本质上是一个新的画种。这种画的盛行，与近百年来中国向西方学习的教育模式密切相关，导致许多人的审美观念西化，无法欣赏真正具有中华文化内涵的作品。
创新型中国画虽然风格多样，但多数得不到认可，只有少数人如林风眠、吴冠中、关良等稍得认可，但他们的作品是否属于中国画仍存在争议。许多画家为了追求名利，盲目创新，却忽略了中国画的根本。
中国画的分裂不仅体现在画种的差异上，还体现在画家之间的互相攻讦和互不认可上。这种内耗严重阻碍了中国画的发展，使得中国画在国际艺术舞台上的地位逐渐下降。
此外，社会的浮躁和人们对名利的追求，也使得中国画的发展陷入了困境。许多画家为了迎合市场，追求短期利益，放弃了对艺术的追求和对传统文化的传承。
为了拯救中国画，我们必须深刻反思这百年来的折腾，回归中华文化的本源，重新审视中国画的价值和意义。我们应该加强对传统文化的教育和传承，培养人们正确的审美观念，让更多的人能够欣赏和理解真正的中国画。
同时，画家们也应该肩负起责任，摒弃浮躁和功利的心态，潜心钻研艺术，真正做到创新与传承相结合。只有这样，中国画才能摆脱分裂的困境，重新焕发出勃勃生机，展现出中华民族独特的艺术魅力。
