文/冯海涛 画作/卢建民
画如人，生命状态是其基本状态，而面貌是各自独有的。而其人生却是丰富的，多彩的。画的共同特征，就是有气韵，所以气韵是所有画作共同的特性。而画作表达的思想、观点，展现的面貌，却是，必须要属于自己的。但是，画家一生不能只画一幅画，故而，其产生的每一幅画，就如人的打扮。衣着会有不同，发型会有不同，随着年龄的增长骨骼的变化也会影响身高面貌。随着学识和见识的增高以及变化，气质也会变化。
卢建民作品
每个人都有自己的独特喜好，有的人喜欢一个色调，所以穿的衣服几乎都是在一个色系里的。有的人喜欢多变，所以其会每天更换不同款式，不同颜色的衣服。而这些也是画家的特点展现，如有人是喜欢画马，他就把自己的思想用马来表现，而有的人喜欢什么都画，他们就无所不涉及，但是也会有一个自己的擅长。画如人一样，只要是有个性的，也就是画家有自己风格面貌的，更容易让人记住，作品更容易散发出神韵。这也是为什么，大家、大师们被提及时，都会想到一个他们的专属名词，大方向的称谓是山水画家，花鸟画家，人物画家。更精准一点就是，画马，画虾，画牛等。而有的画家更是一提及，就能想到一个画种，比如，青藤、八大，想到的就是文人画一样。
卢建民作品
很多人，都在谈论说某某画家只会画一种东西，属于偏科。这是非常不专业的认知，也是最初级的认识。画的展现确实是画面，但是表达的却是画面中更深层的东西。就如一个灵魂附身在一个物体上。你说物体是什么重要还是灵魂重要。为什么中国画极度地强调画面的笔墨性，而非真实性。为什么气韵生动排第一位，而非骨法用笔。原因很简单，骨法用笔可以更好的使画面的气韵生动。在有的时候为了气韵生动，也可以用其他的用笔方式。包括气韵散发出的思想也是不同的，但是气韵却是必须存在的。所以，关注一位画家，要注意的是其作品要有自己的风格，画面气韵生动。而收藏的却是这位画家的代表作品，也就是其最为擅长的领域。
卢建民作品
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