不一定。
可以确定的是， 没有皴法的中国山水画一定会走向衰落。
【游春图】局部
无皴不成山水（画）？
不一定。
我国现存最早的卷轴式独立山水画，隋朝画家展子虔的【游春图】就没有使用任何皴法，而使用的是「青绿勾填技法」。
唐代绘画理论家张彦远在【历代名画记】中说道：「山水之变，始于吴（吴道子），成于二李（李思训、李昭道）。」
把中国山水画由幼稚带向成熟的李思训，他表作之一的【江帆楼阁图】使用的也仅类似展子虔的「双勾填色法」，而没有任何皴法。
所以，没有皴法的山水不一定不是中国画。但需要注意的是，不是展子虔、李思训刻意不使用皴法，而是无皴法可用。因为山水画的皴直到唐晚期才出现。
无皴的中国山水画为何一定会走向衰落
傅抱石、关山月【江山如此多娇】
李可染【看万山红遍层林尽染】
石鲁【转战陕北】
张大千【爱恨湖】
本人不才。
以上是近百年或两百年来，我能完整说出画家和作品名字的四幅山水画。如果大胆猜测，其中三幅应该载入了艺术史吧。
那么，这四幅不可谓不优秀的作品是中国山水画的再续辉煌，还是中国近代山水画衰落的见证呢？
我的答案是——后者。
如果分析以上四幅作品最大的共同的艺术效果和特点，光和色两个字就可以概括。但 光 和 色 对于中国山水画来说，从来就不是外来的，更不是算不上是个新鲜「玩意儿」。
如果对上图的内容重点概括，核心要点有俩。
一、传统中国山水画发展之初就有和考虑到了光和色，中国山水的色彩更多是服务于整体意境的营造，而非物理光影的模拟。二、融入光影变化的表现手法，并不是中国山水画传统的主流表现形式 。 然而，以上作品特点和画家却均属于我国近代山水画传统的主流。
那么，这就不得不说一个严重的问题—— 中国近代山水或许已经走偏了 。
不对，或许你会说我以偏概全。以上画家并不能代表近代中国山水的全部，何况傅抱石不是还创造出了「傅抱皴」！的确，以上画家不是，也代表不了近代中国山水的全部，至少还可加上中国近代四大家的：潘天寿、黄宾虹。
可即便如此，除了傅抱石，「傅抱皴」还有其他画家使用？还有其他画家使用「傅抱皴」创作出不可谓不优秀的作品？还有其他画家或学或继承以上画家的画风，创作出载入艺术史的作品？
大抵是没有。
就我所知学张大千泼墨的不少，学黄宾虹焦墨的也不少，但学出点名堂并推陈出新的，目前一个也没有（至少我没有见到），没有——便会衰落！当一个民族的一种文化，他后继者不屑继承（当今艺术圈的普遍现状），也无法进一步发展时，走向衰落是必然中的必然。
那么，你可能会问，就算如我分析的那样，如何断定无皴的中国山水画一定会走向衰落？
【千里江山图】局部
中国山水技法之魂——「皴」
a·陪伴时间
如果把展子虔【游春图】看作中国山水画的元年，中国山水至今约有1400年。如果把出现于唐晚期荆浩作品中较成熟的 「皴法」，看作中国山水画「皴」的元年，「皴」至今约1100年。
试问，在中国1400年的山水画之中，还有哪种技法比「皴」存在的时间更长？
b·花样满足
时间久了会腻。
你说，你想看诗意化的烟雨江南，于是，我南宋米友发明了「 米点皴」。
你说，你想看烟雨朦胧，疏林野树，平远幽深的 江南， 我五代董源 发明了「披麻皴」」 。
你说，「麻皮皴」看得发麻，都快得密集恐惧症了。 你想看简简单单，清爽的江南，于是，我元代倪瓒发明了「折带皴」 。
你说，你想家了，想看看北方的山，「宋画第一」山水【溪山行旅图】「 雨点皴 」看过来。
你说，你想看复杂一点，有颜色的，「中国十大传世名画」之一【千里江山图】，「披麻皴」与「斧劈皴」携手而来
……
试问，中国山水画还有什么是「皴」做不到的？
试问，「皴」作为中国山水技法之魂有愧吗？
那么，现在你还觉得无「皴」的中国山水，不会衰落吗？
版权声明：图文来源于网络，旨在分享传播，版权归原作者所有！如有侵权，请联系删除。
▼ 推荐关注 ▼
艺术听我说
