刁莉老师来自成都，四川书协理事，成都青年书协副主席。因为相貌出众，气质文雅，谈吐得体，作得一首好诗词，写得一手好书法。普通人的意识观，女人长得漂亮，身材好，自然是加分项，只要书法写得一般，有一些笔墨功夫，便用「美女书法家 」来称呼。
然而刁莉老师绝对不用这些「抬捧 」，平时本身就很低调，中低音的表达方式，四川男人说话声音就大，同她交流，没有提示的情况下，自动就要降低了声调，生怕自己过于粗鲁影响了谈话的气氛，「气场逼人 」此言不虚。
下面这件是刁莉老师自作诗词的书法作品
千年风物许谁同，处处羌歌横碧空。
独有辛夷花满路，随风飞作浅深红。
紫荆开在花溪畔，黄鸟啼于碧柳间。
胜地已非幽僻境，红尘不碍此心闲。
刁莉【自作诗二首】草书
248cm×100cm 2019年
这件作品是19年所作，至今已经有四五个年头，刁莉老师创作这件作品，保持了她一贯的追求「外求画面，内求心境」 。整个布局章法追求画面感，如王羲之所述，意在笔先，凝神静思，预想布置。
什么是「外求画面」？习莉老师认为，字的大小同笔毫合，墨色变化同纸张合，行距布置与自然合，这是笔墨功夫之外创作的要素也是追求画面感的基本要求。
什么是内求心境？
刁丽老师这样描述，内部因素决定了外部因素 ，创作的心境非常重要，什么样的环境什么样的心情，将会创作什么样的作品。
心境自然是内心的流露，王羲之的【兰亭序】，颜真卿的【祭姪文稿】，苏东坡的【寒食帖】，哪一件作品不是内心的流露呢！除了有「心腹打草稿 」的意在笔先，高层次的追求，技巧同书合，笔墨同文和，心境同神韵合 。所有的技巧都是为书写而服务的，笔墨的演绎同文字输出的配合，书法为心画，内心的表达，才能真正融合书法的神韵。好一个「外求画面，内求心境 」，道出了刁丽老师的创作理念。
书法是技巧的表现，文字内涵是心境的表现，书法讲笔意，文字讲文心（内涵），笔意同文心的结合。刁莉老师认为，文字都不能感动作者，创作的激情从哪里来呢？哪怕做「抄书党，抄诗党 」，诗词文赋其内容还是要过书法创作者心境的。
刁莉老师自小就有爱读书的习惯，平时临帖之余，读书写文章，认为艺文相通 ，书画同源，很多原理都是相通的，彼此的借鉴，读书对诗词有帮助，诗词有助于书法的创作，书法笔墨的技巧同国画能相辅相成 ，她常常笑着说，诗词创作是书法创作的「加油站 」，此话还是有一定道理的。
如今参加书法国展赛事，能获奖入展不是一件容易的是，作为一位女性书法书者，能多次脱颖而出，一次是侥幸，多次便是功夫的体现了。刁莉老师早年从篆隶启蒙，几年下来，打下了深厚的基础，后来转攻行草，学米芾学王铎，静下心来观看自己的作品，落得的一个「形似」，表达不出王字的风貌。
为了有所突破，故意跳出「画形 」的束缚，她去学二王，去学颜鲁公，想从融古中寻找出一条新的思路。故意来「跳变」，终没有达到自己预想的效果。苦思冥想，意识到自己一定是眼界和思路出了问题，选择放下，再重新拿起。
2016年去了北京，在北京故宫观看清末名家真迹展。2017年去了杭州，观看王铎书法真迹展。结合这两年的游历，创作思路更加清晰，笔由心出，不计一点一画的工拙，追求肆意的夸张，大手笔才有大情怀 ，雄强和细致，永远是对立的，鱼和熊掌不能面面俱到，创作大道至简，丢掉了笔法炫技的羁绊，更有助于性情的表露。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于推广有实力的中青年书法家。
