齐白石绘画

2024-02-18文化

在齐白石漫长的一生中，一半以上都是在农村中度过的，晚年定居北京后，仍对早年宁静的乡居生活念念不忘，因此，他的很多作品都体现出乡村生活的经验与怀念，重新发现大自然的生命活力，直触生命的真相。

秋声齐白石无年款 133x33cm 纸本水墨

齐白石有首诗：「窗前容易又秋声，小院墙根蟋蟀鸣。稚子隔窗问爷道，今朝红叶昨朝青。」引口语入诗，极朴素，又极有味。

「窗前容易又秋声」，自古就有光阴流失、人生易老之叹，但齐白石的感叹没有悲凉，秋风起了，秋虫叫了，枫叶红了，生命流动着，语气平淡而意绪悠远。

这幅【秋声】画芋叶蟋蟀，四片芋叶中，纯用水墨的三片肥厚葱郁，尚能挺立如初，用赭石绘成的那片茎已低垂，秋天已至，弯曲的动势也将观者的视线引向叶下的一对蟋蟀。它们似乎也感知到季节的变换，雄虫奋力鸣叫，老人在画幅右上方题写画名【秋声】，使观者从这幅静止的作品中似乎也能听到蟋蟀的欢唱，仿佛在极尽宣扬秋日的强悍生命力。

齐白石玉米雏鸡纸本设色 102.5x33cm

此幅作品，玉米从根画起直到花穗，硕大的玉米棒长在其中。玉米已经成熟了，果实饱满，包裹着的皮也已经绽开。我特别喜欢顶部画的花穗，一粒粒细小的雄花，似连非连，随微风轻盈抖动，非常传神。

在玉米的空隙处白石老人画了两只觅食的小黄鸡，整个画面马上就动了起来，充满了生命的活跃。玉米预示着大丰收，小雏鸡则寓意了对未来的无限希望，整幅作品宛如一曲乡村大自然的悠扬小调。

齐白石【谷穗螳螂】纸本设色 117×40.5厘米

这幅【谷穗螳螂】，齐白石题跋：「墙角种粟，当作花看」，非常耐人寻味。著名的书画评论家韩羽不禁赞叹：「耐人寻味之‘味’，不离文字，不在文字。文人雅士，有爱梅者，有爱莲者，有爱菊者，有爱兰者，似未闻有以谷‘当作花看’者，即种谷之农民虽爱谷亦未闻有以‘当作花看’者。」

由此可见，艺术家的眼睛真是一双发现美的眼睛呢！

齐白石【莲叶小鱼】 109.5×34厘米

「江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。」

齐白石笔下的荷叶圆圆的，一群小墨鱼儿穿梭碧叶之下，灵动生机盎然，是大自然生命的魅力所在。

齐白石【小鱼都来】

这幅作品是齐白石九十一岁所作，画风简单明了，鱼竿垂钓鱼丝，鱼丝吊着鱼饵，五只鱼儿争相游来抢食，生动活泼，洋溢着自然界生气勃勃的气息。画面没有墨色渲染、没有水的强调，可以说是中国画线条的精彩演绎。

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齐白石玉簪蜻蜓立轴设色纸本1943年作

此图所绘玉簪花与蜻蜓，玉簪的叶子宽大碧绿，花朵洁白无瑕，形似喇叭，花蕾犹如发簪聚插在碧绿枝头。玉簪花上一只蜻蜓在上空盘旋，似乎闻到玉簪的香气而久久不想离开。全图构思巧妙，笔墨精到，质朴清新，刚柔兼济，工书俱佳。

齐白石立足千年立轴水墨纸本 180.5×48 cm

此件【立足千年】，为齐白石松鹰题材中的佼佼者。

白石画鹰，多以松树做环境，枝喜中锋、焦墨，折曲如金文，如龙舞，从造型到笔墨，都透着挺拔坚贞的性格，充满对人生的感慨与对英雄、力量的向往，构成了作品的精彩内涵。

齐白石水仙寿石镜心设色纸本 100×34 cm

乌石歪斜丑不胜，

水仙神色冷如冰。

断绝人间烟火气，

画师心是出家僧。

此作品以竖构图呈现水仙寿石，水仙作为画面的主体，争艳的花苞被塑造得明媚活泼，叶子或疏或密，或仰或俯，姿态各异，笔意变化多端。后面的寿石镇守一隅，寥寥几笔，饱含浓、淡、枯、湿变化，水墨淋漓。似拙实巧，不落窠臼，既家常，又文气，写出了齐白石」我行我道」、」我有我法」的个性精神。

齐白石【春声】

【春声】中的近山就是白石山，齐白石五十岁前就是在这生活，一围篱笆，一挂藤蔓，一处觅食的家禽，读书画画，生活无限美好。

齐白石（1864—1957），是20世纪中国最负盛名、最具创作力和影响力的中国画大师之一，在诗、书、画、印方面皆有杰出的贡献。齐白石出生于湖南省长沙市湘潭县，原名纯芝，字渭清，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。新中国成立后，齐白石被评为「人民艺术家」，其艺术在中国近现代美术史中占有重要地位，他的作品不仅为中国观众所喜爱，而且也有颇多海外知音。

齐白石鱼虾蟹 134cm×33.5cm 北京画院藏

游鱼、小虾、螃蟹……白石山人百画不厌。为何不厌？白石山人曾在一幅【鱼虾图】的题跋中写道：「借山吟馆主者画此小幅时有友至，笑曰：‘君何独喜鱼虾？’答曰：‘吾之侣也，何得厌？’友复欲求赠，吾未之与。白石记。」一问一答，也是自问自答。与鱼虾水族相伴，鱼、虾、画、人，各得其乐、各得自在，确实不会厌烦吧。白石山人是20世纪的林逋。

齐白石虾图轴纸本水墨 68.4cm×34.5cm 故宫博物院藏

鱼、虾、蟹之类，虽然并不是什么关乎历史、关乎生计的重要题材，但是白石山人却十分看重。为求一形，数易其稿。写生观察、揣摩端详；借鉴诸家、择善从之，百转千回之下才有似与不似的自家心法。画鱼、画虾或是画螃蟹，这并不重要，参于造化，得其心源。白石山人笔下的鱼虾不在于形似，他念念不忘的是「归梦看池鱼」。回不去的家乡，逃不出的樊笼，梦中看鱼只能见于纸端，悠然的鱼虾才是白石山人的向往。众人画鱼细琢磨，白石画鱼如对晤。皆是草间偷活，何分彼此？笔墨造化，自然而然。读白石山人和他笔下的鱼虾，就像是听两个老朋友之间的闲谈。

白石山人的一生大概特别符合人们对于一位中国画家的想象，不仅因为样子道骨仙风，而且有着传奇的身世：出生贫农，木匠谋生，为人赏识，习文从艺，辗转逃难，衰年变法，最终声名远播。这样的过往，品茶时谈一谈觉得有趣，只有亲身经历才知道其中的凶险吧？白石山人的一生被一再演绎，故事太多也不好，遮蔽了他的作品。幸在白石山人的画作就是他的人生，有时比口述更加真实贴切，通过他的画作看他的人生更能体会时间的价值。

齐白石鱼群图轴纸本水墨 100cm×34cm 清华大学美术学院藏

清华大学美术学院收藏有齐白石的一幅【鱼群图】，这幅立轴上有齐白石常画的五条鱼，都很有齐白石的个性。题跋写道：「予之画动物，人谓太不似，予自谓过于似，二者孰是非也？白石。」今人再赏画，确实形象与真鱼相较遥远，然而笔墨气象却出神入化。「似与不似」常被引用。艺术形象不仅在于描摹对象，更是一种提炼。从齐白石的诸多鱼虾的画稿之中可以看到这辛苦的过程。在另一幅小鱼的画稿之中，对每条鱼的相互位置关系进行了精心的安排，使画面气韵流畅。他画青蛙，会反复琢磨青蛙的形态。即使是画田螺，齐白石也会反复起草。齐白石画虾，多用水墨画法，极少染色，可是他的虾墨分五色、生意盎然，这离不开他对艺术形象的揣摩和对笔墨的运用。胡佩衡在【齐白石画法与欣赏】中就详细记录了齐白石画虾的发展过程。

齐白石鱼虾图轴纸本水墨 78.3cm×26.3cm 故宫博物院藏

齐白石最初临摹前人鱼虾，50余岁时候，他已经卓有建树，能画群虾，还曾经在自己的作品上题道：「即朱雪个画虾，不见有此古拙。」齐白石此时画虾已经颇有个性笔路，然而66岁时他的画虾技艺更进一步，不仅笔墨变化更加生动，而且虾坚硬的外壳也有表现，长臂钳以三节分出，后腿由十只减少为八只，虾的形象已经非常完整了。然而齐白石没有止步于此，他68岁时将虾的腿由八只减少至六只，而且在头胸部加了一笔浓墨。他认为对虾写生七八年，这一笔是十分成功的，这一笔不仅加重了分量，而且表现了白虾的透明躯干。70岁以后，他画虾已经定型，而在笔墨上精益求精。胡佩衡写道：「（齐白石）八十岁以后的虾，才真到了炉火纯青的地步，但是得来不易，三番五次地改变，把虾的次要部分的删除和重要特征的夸张，使得虾的形象更突出了，也感觉更精彩了。从白石老人画虾的创作过程中，我们可以了解‘作画妙在似与不似之间’的道理。达到这样的‘妙’处，正如老人所说：‘余画虾数十年始得其神！’」齐白石以鱼虾见笔墨的另一个方面，是将书法意趣融于绘画之中。他有一幅作品名【鱼虾负剑图】，就是将自己的书法笔意融入鱼虾之中，这也属于「书画同源」派了。

中国画的精妙之处在于笔墨的锤炼，然而，当真正落墨之时既有画家的经验，也需要凭借天意，偶然在作品的创作中也是重要的组成部分，正如白石老人所说「腕底有鬼神」。在一幅【螃蟹图】上，白石题跋：「作画能到好未必好也，要无心为好而能好，则他人不能为也。」无论师承还是笔路，最终能达到形神兼备、羚羊挂角的高度才是艺术家最终的追求，或许这也可以看作「似与不似」诸多解释中的一种吧。