卢浮宫曾是法国的王宫 ，馆藏品超过35000件。其中可以找到来自世界各地的绘画、雕塑、装饰品、古埃及文物等众多精品。
除了艺术品之外，卢浮宫本身就是巨大的历史和建筑瑰宝。该博物馆建筑建于12 - 13世纪，是法国古典主义建筑的杰出典范。卢浮宫内还有一座玻璃金字塔，它是卢浮宫的标志之一，也是其主要景点之一。
在这篇文章中，我们将从卢浮宫众多杰出画作里选出15幅，如果少了它们，就很难想象卢浮宫会是什么样子。
1. 【蒙娜丽莎】
【蒙娜丽莎】，创作于1503 - 1519年（列奥纳多·达·芬奇作）
【蒙娜丽莎】描绘的是一幅女性肖像。画中的女子呈四分之三侧身姿势，脸上带着淡淡的微笑。她的目光直视观者，给人一种直接的交流感。人们认为这幅画描绘的是丽莎·格拉迪尼，佛罗伦萨丝绸商人弗朗切斯科·德尔·乔康达的妻子。
这幅画作的一个特点是画家采用的「晕涂法」。这种技法将轮廓混合，模糊边界，营造出一种柔和与朦胧的效果。列奥纳多·达·芬奇用极细的笔触营造出丰富的色调变化和平滑的过渡，给画作带来独特的深度和逼真感。
【蒙娜丽莎】以其神秘的微笑而闻名，几个世纪以来，这微笑在人们之间引发了各种各样的解读和争论。这个微笑被认为极富表现力且神秘莫测，根据观看的角度不同，会给人一种脸部表情不断变化的感觉。
【蒙娜丽莎】具有巨大的历史和文化价值。它成为世界艺术的象征，其形象经常被用于文化和广告之中，每年吸引数百万游客前来观赏。
2.【愚人船】
【愚人船】，创作于1495 - 1500年（耶罗尼米斯·博斯作）
这幅画描绘了各种奇幻和具有象征意义的场景，传达出世界荒诞愚蠢的观念。
画的主要主题是一艘海上航行的船，船上有各种人物，代表着人类罪恶的不同方面。船上的场景体现了人类社会的混乱与荒诞。人们的行为举止各不相同，他们的表情和手势传达出鲁莽和放纵。
耶罗尼米斯·博斯以其奇幻和富有象征意义的绘画而闻名，他运用大量的符号和寓言来传达自己的思想。【愚人船】是他独特风格和想象力的体现。这幅画意义深远，引发了多种解读。它促使人们思考人性和罪恶，思考社会状况以及自己在社会中的位置。
3.【抢劫萨宾妇女】
【抢劫萨宾妇女】，创作于1637 - 1638年（尼古拉斯·普桑作）
这是一幅历史题材的作品，描绘了一个神话场景。
传说在罗马建立时期，罗慕路斯及其伙伴建立了城市，但他们面临着社区内没有女性的问题。罗马人决定通过劫掠邻邦萨宾族部落的妇女来解决这个问题。萨宾族的妇女以美丽动人而闻名，所以罗马人想把她们吸引到自己的社区。他们举办了盛大的游戏和庆典，邀请萨宾族妇女及其家人参加。在庆典最热闹的时候，罗马人突然袭击并劫夺了萨宾族妇女。
这导致了罗马人和萨宾人之间爆发激烈的斗争。然而最终，被劫夺的妇女请求停止战争并和解。她们成功说服了双方的丈夫和父亲停止战斗并建立和平。
普桑运用现实主义风格来传达这一紧张时刻。他精心刻画细节，尤其是人物的表情和动作，以传达他们的情绪和心理状态。这个场景记录了混乱与暴力，但也传达出人物的各种情绪和反应：恐惧、绝望、反抗和同情。
4.【梳妆的维纳斯】
【梳妆的维纳斯 】，创作于1515年（提香·韦切利奥作）
画中描绘了一位坐在镜前的女子，丘比特拿着镜子。她的目光聚焦在自己的倒影上，而丘比特好奇地看着她。这位女子展现出她全部的女性之美和诱惑性，她的姿势和面部表情反映出她自我欣赏的私密时刻。
提香的【梳妆的维纳斯 】是美与诱惑的体现，也是对自我反思主题以及自身形象与外界感知之间相互关系的探索。它也反映出虚荣和短暂性这些肖像画流派中常见的主题。
5. 【自由引导人民】
【自由引导人民】，创作于1830年（欧仁·德拉克罗瓦作）
在欧仁·德拉克罗瓦的这幅画中，可以看到街垒和街头战斗，人们正在为自己的权利和自由而战斗。
画面中心是一个女性形象，象征着自由和起义。玛丽安娜（人们这样称呼这个女性形象）是法兰西共和国的国家象征，也是自1792年起法国的别名。她手持国旗，鼓舞着为自由而战的战士们。
这幅画的一个重要特点是其寓意。它反映了人民为自由和正义而进行的斗争，促使观众思考社会公平和变革等问题。这幅画成为法国精神和对自由渴望的象征。
【自由引导人民】也具有文化价值，是研究艺术史的重要资料。它是形成法国历史和社会的事件的视觉记录。
6. 【美丽的女园丁】
【美丽的女园丁】，创作于1507年（拉斐尔·桑西作）
在【美丽的女园丁】这幅画中，拉斐尔描绘了圣母玛利亚抱着婴儿耶稣，旁边还有一个男孩，即施洗者圣约翰。
这幅作品是拉斐尔在法国最早的作品之一，很快就成为人们崇拜和模仿的对象，因此存在许多这幅画的临摹本和图像变体。
拉斐尔出色地传达出母性所特有的温柔与爱，也表达出深刻的灵性和宗教象征意义。这幅画的一个特点是构图的柔和与细腻，以及形式的和谐与完美。
7. 【丢勒持蓟草自画像】
【丢勒持蓟草自画像 】，创作于1493年（阿尔布雷特·丢勒作）
【丢勒持蓟草自画像 】是德国画家阿尔布雷特·丢勒于1493年创作的，当时他年仅22岁。
画中画家以四分之三侧面姿势呈现，直视观者。他手中拿着蓟草 ，蓟草 是好运和抵御邪恶力量的象征。画家的姿势和表情反映出他的自信和抱负。
【丢勒持蓟草自画像 】是丢勒的早期作品，但已经能明显看出他的技术精湛和对细节的关注。他非常精准地描绘出自己的面部特征。这幅画体现了丢勒的艺术个性和自我意识。它传达出他作为画家的自我认知和自我实现的渴望。
8.【梅杜萨之筏】
【梅杜萨之筏】，创作于1818 - 1819年（泰奥多尔·席里柯作）
【梅杜萨之筏】是法国画家泰奥多尔·席里柯创作的一幅大型艺术作品，描绘了1816年护卫舰「梅杜萨号」在塞内加尔海岸附近海难后的场景。
画上画着木筏，筏上有幸存的乘客和船员。他们的脸上流露出绝望、痛苦和希望。这幅画传达出当时情况的恐怖与绝境，以及生存的力量和人类的精神。
【梅杜萨之筏】在法国社会引起了强烈的反响和震动，因为它生动而逼真地描绘了人们的苦难。席里柯不仅试图传达人们身体上的痛苦，还试图表现出在艰难处境下的道德堕落、背叛和生存状况。
这幅画成为人道主义的象征，也引发了当时法国社会关于社会公平和腐败问题的争论。它还以其创新的技巧和构图、鲜明色彩和光影的运用而著称。
9. 【拿破仑一世加冕大典】
【拿破仑一世加冕大典】，创作于1805 - 1808年（雅克-路易·大卫作）
这是大卫最著名、最重要的作品之一，描绘了1804年拿破仑·波拿巴的加冕典礼。其全名是【1804年12月2日拿破仑一世皇帝和约瑟芬皇后在巴黎圣母院的加冕礼】。画中描绘了拿破仑和他的妻子约瑟芬，以及众多参加在巴黎圣母院举行的加冕典礼的高官和神职人员。
大卫参考了详细的文献资料，非常准确地描绘出当时的场景和服饰。他运用鲜艳、浓郁的色彩来突出事件的重要性，营造出一种庄严和宏伟的氛围。这幅画成为拿破仑权力和帝国威望的象征。它反映出他与古代伟大皇帝竞争并将自己提升到他们那种高度的渴望。
10. 【四季】
【春】，创作于1573年（朱塞佩·阿尔钦博托作）
【四季】系列画作是意大利画家朱塞佩·阿尔钦博托于1573年创作的。这个系列包括四幅肖像画，每一幅代表一个季节：春、夏、秋、冬。这是该系列的第二个版本（第一个版本创作于1563年）。
阿尔钦博托的画作以其独特的风格和概念性的创作手法而著称。它们以其象征和寓意意义而闻名。每一幅肖像都是由与季节相对应的各种物体组成的构图。此外，每个季节都象征着人生的一个阶段——少年、青年、壮年、老年。
例如，在【春】这幅画中呈现的是花朵和树叶，它们与大自然的苏醒相关联。【夏】是用水果和蔬菜来表现的。【秋】这幅肖像呈现的是秋天的馈赠：小麦、蘑菇、南瓜。【冬】则被描绘成一根干枯的树干。所有的画作都有花环状的边框。
阿尔钦博托的画作是矫饰主义（16世纪末流行的一种艺术风格）的典范，它们以细致的细节描绘以及对形状和符号的巧妙运用为特色。现实与幻想的结合使这些作品独特而迷人。
11. 【加纳的婚礼】
【加纳的婚礼】，创作于1562 - 1563年（保罗·委罗内塞作）
【加纳的婚礼】是意大利画家保罗·委罗内塞最著名、最令人印象深刻的作品之一，属于他的大型宗教画系列。
这幅画基于【约翰福音】中的圣经故事，描述了耶稣基督在加利利的加纳（靠近拿撒勒）的婚礼上把水变成酒的奇迹。
委罗内塞描绘了一场宾客众多、人物和细节丰富的婚礼场景。在前景中的乐师形象中，委罗内塞描绘了著名的威尼斯画家（提香、丁托列托、巴萨诺）以及他自己（身着白色衣服）。在早期意大利绘画中，画家把自己和同行作为人物画入自己的作品中是一种常见的做法。
12.【织花边的姑娘】
【织花边的姑娘 】，创作于1669 - 1670年（约翰内斯·维米尔作）
【织花边的姑娘 】是荷兰画家维米尔的著名作品之一。画中女子坐在桌前，正忙于编织花边。她全神贯注于自己的工作，沉浸在制作精美花边的过程中。她的脸被光照亮，这使她显得格外迷人且鲜活。
该画作是维米尔典型风格的代表作品，其特点是喜爱描绘荷兰普通人日常生活中的场景和细节。在画家的作品中可以看到他对室内细节的关注，尤其是对生活用品和织物的描绘。
13. 【但丁之舟】
【但丁之舟】，创作于1822年（欧仁·德拉克罗瓦作）
这幅画是欧仁·德拉克罗瓦最著名的作品之一，是对但丁·阿利吉耶里【神曲】中一个情节的诠释。在这个情节中，主人公但丁穿越地狱。
画中描绘了一个神话时刻，但丁和他的向导维吉尔坐小船渡过冥河。维吉尔向但丁指出他们在穿越地狱的途中必须经历的各种痛苦和磨难。这幅画呈现出一幅令人印象深刻的地狱及他们所处的黑暗环境的画面。
德拉克罗瓦运用鲜明且对比强烈的色彩在画布上营造出紧张感和戏剧性。画的构图充满动感和活力，这强调了场景的痛苦和悲剧性。这件艺术作品以大胆且富有表现力的风格为特色，这是浪漫主义艺术的典型风格。
【但丁之舟】是情感和内心挣扎的表达。它不仅反映了但丁的神话之旅，还反映了更深层次的人类命运、罪恶与救赎的意义。这幅画让观众沉浸于地狱世界，感受主人公的激情与痛苦。
14. 【火神熔炉中的维纳斯】
【火神熔炉中的维纳斯】，创作于1630 - 1632年（安东尼·凡·戴克作）
画中描绘了维纳斯——爱与美之神，站在伏尔甘（火神和铁匠工艺之神）的铁匠铺里。维纳斯请求伏尔甘为她的儿子埃涅阿斯（特洛伊战争中的英雄）锻造武器。这个场景描绘了武器锻造的瞬间，此时神的世界和人的世界相互交织。
画家营造出维纳斯的女性优雅与伏尔甘的男性力量之间的对比，以及女神的柔美与铁匠铺里艺术劳作之间的对比。这幅画以细节的描绘和高超的绘画技巧以及丰富饱满的色彩运用而著称，以此来传达神的世界的美丽与光辉。
【火神熔炉中的维纳斯】呈现出神话绘画中常见的主题，这类主题经常描绘神和英雄们互动的时刻。这幅画反映出意大利文艺复兴艺术对佛兰德斯美术的影响，尤其体现在对自然的描绘和光影的运用上。
15. 【门闩】
【门闩】，创作于1777年（让·奥诺雷·弗拉戈纳尔作）
这是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔最著名且情感充沛的画作之一。画中描绘了一个充满阴谋和激情的情节。
主要人物是一位年轻女子和一位男子，他们身处一个封闭的房间里。男子手握着门闩，门闩象征着他们之间的情感联系。女子的表情和姿势暗示着某种秘密或禁忌的激情。
弗拉戈纳尔运用光影来营造画面上亲密而神秘的氛围。他精心刻画衣服和纺织材料的细节，以传达它们的质地和奢华感。从构图上看，这幅画与洛可可式艺术风格有机融合，洛可可风格以优雅和感性为特色。
【门闩】引发人们对欲望和阴谋的思考，激发了观众的想象力，让他们能够构建自己的故事情节和解读。
