01 中日园林之韵
日本园林，追求的是纯净与极致，每一寸土地都经过精心设计，章法严谨。
而中国园林则更显惬意与自然，以人为本，虽写意却不拘一格。
若以诗词喻之，日本园林如律诗，工整严谨；中国园林则如古风，飘逸自然。
想起【园冶】中的智慧：「 巧于因借，得景随机。 」这正是中国园林的精髓所在，没有固定的格式，只有随性的布局，借景生情，情景交融。
02 水系与山石
中国园林中的水，总是那么曲折有致，仿佛是大自然的血脉。
水系的设计，无论大小，都必然蜿蜒流转，聚则宽阔如海，散则细流如丝。
「 舒处之去由，察水之来历 」，每一处水流都承载着园主的匠心与情感。
而山石，则是园林的骨骼。
掇山叠石之间，安、连、接、斗、挎、拼，手法多样，灵动非凡。
有时为了展现山脉的连贯，甚至特意贴墙叠山，仿佛山脉遇墙而破，穿墙而入，这种巧妙的设计，真是令人拍案叫绝。
03 名石与名园
江南的园林，总有那么几块令人瞩目的名石。
上海豫园的玉玲珑，千穴百孔，玲珑剔透；
苏州的瑞云峰，体态庞大，姿态独特，涡洞遍布；
而冠云峰更是被誉为江南四大名石之首，透、漏、瘦三者兼备，亭亭玉立，高耸入云。
这些名石，如同园林的眼睛，灵动而深邃。
它们见证了江南园林的繁华与沧桑，也寄托了园主的情怀与追求。
04 历史与风格
从秦汉的上林苑到唐宋的芙蓉园、杏园，园林的历史跨度漫长而丰富。
每一个朝代的更迭都带来了新的风格变化。
东晋的园林最为风雅；
唐代之后园林愈发世俗化，受到了儒家思想的影响；
到了宋代徽宗营建艮岳其规模之大只有清代的颐和园能与之媲美；
元明清三代更是造园技艺的巅峰时期。
05 颐和园之韵
说到颐和园，这座皇家园林的瑰宝真是令人叹为观止。
其设计之精巧、布局之合理、景色之秀美均堪称一绝。
尤其是那仁寿殿与谐趣园的设计更是匠心独运。
仁寿殿作为中心建筑威严而庄重；
谐趣园则依畅春园手法而建，曲径通幽、移步换景令人流连忘返。
06 留白与节奏
「 疏密得宜 」是园林设计的要旨之一。
张弛开合之间既有疏密的对比又能兼顾整体和谐。
紧密处不显拥挤而开敞处亦非一览无余；
对留白和节奏的把控十分严谨，「 侧看成峰横看成岭 」的路径设计更是让人在应接不暇中不觉步入胜景。
07 胜景与意境
胜景是园林的点题之处，也是极致的精神空间所在。
在物质层面它讲求对山水画规律的探索和重现；
在精神层面则强调将人文思想情感生活与自然融为一体，
「情」与「景」、「意」与「境」相互交融密不可分，这种深远不尽的山水意境暗合文人寄情山水的精神追求。
游人所「 不觉 」的正是造园者的「 自觉 」，而这种「自觉」恰恰体现了园林匠心的独具匠心，
正是这种兼容并蓄、逐层递进的布局安排和胜景设置才能达到「其经营位置无毫发遗憾者也」的至高境界，
让人在游园过程中逐渐升华情感体验最终达到「眼前有景」的胜境。
