前面发了关山月的画，有一位读者问「岭南画派是什么样子？」今天想一起整理学习一下岭南画派的发展之脉。
广州作为海上丝绸之路的起点，两千多年来，东西方文化在此交融共生。明清时期，日益发达的经贸环境、蓬勃多元的文化氛围、活跃于岭南地区的文人交游与艺术活动，为岭南地区的艺术潜流开启了发展的机会。20世纪初，这片土地成为近代革命的策源地，也孕育了中国近现代美术史上的一个重要流派——岭南画派。
缘起
居巢、居廉是19世纪中后期广东画坛的两位重要画家，以擅长撞水、撞粉法绘花鸟草虫著称，自成居派。20世纪初，居派的绘画风格更成为了当时岭南的主流画风。「二居」崇尚写实性绘画，打破了当时画坛的摹古之风而别开一面，且由于「二高一陈」与「二居」的渊源关系，我们称居派绘画为岭南画派绘画的前奏。
流风所被，「二居」也受宋光宝、孟觐乙影响，画法上溯恽寿平继而远宗宋人。「二居」写实性的手法和岭南地域审美的偏好，作品表现岭南的乡土风物和平民趣味，形成极具创造性的居派绘画。
「二居」曾作为张敬修的幕僚，在张敬修的私家园林可园及张氏之侄张鼎铭所筑的道生园潜心绘画，可园时期是「二居」绘画的高峰期。张敬修病卒后，「二居」离开东莞，回到番禺隔山十香园居住及授徒。其后居廉培养了高剑父、陈树人等人，桃李满园，冠绝岭南。
居廉 草虫花卉湖石四屏之一
居巢【杜鹃螳螂蜂】41x108cm
19世纪60年代 广州艺术博物院藏
合璧
岭南画派由「岭南三杰」高剑父、高奇峰、陈树人创立。他们倡导「艺术革命」，走中西合璧的艺术探索之路，其艺术主张被后人概括为「折衷中西 融汇古今」。他们将西方写实主义的光影、透视和日本画的渲染手法植入传统国画中，创作出有时代精神的「新国画」。
「二高一陈」早年是居廉的追踵者，之后东渡日本，都不同程度地接受了近代日本画家的影响。并加入同盟会，倡言「艺术救国」以及力求趋近「大众化」的理想，将艺术革命与民族振兴紧密联系起来。
高剑父早年师承居廉习画，后东渡日本进修，在日本期间受竹内栖凤、山元春举的影响。高剑父主张改革国画,创立不脱离民族风格而又推陈出新的现代新国画。
高奇峰早年跟从其兄高剑父学习居派绘画，游学日本期间师从田中赖璋。高奇峰的绘画形色并重，同时兼顾笔墨与意境，把撞水、撞粉的技巧运用于飞禽走兽和山水画中，形成了雄伟兼秀美的独特风格。
陈树人随居廉学画后亦东渡日本深造，拜川北霞峰为师，并受山元春举影响。陈树人诗、书、画均有很高的造诣。他崇尚自然本色，注重情感流露，作品质朴纯真。
高剑父作品
高奇峰作品
陈树人作品
变革
赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深是岭南画派最重要的传承者。他们秉承「二高一陈」的绘画风格以及岭南画派折衷、融汇的核心精神。又分别在风格的确立以及语言的选择上找到自己的立足点，形成岭南画派的鼎盛期，奠定了岭南画派在中国近现代绘画史上的地位。
赵少昂在花鸟画创作上保留了高奇峰形神兼备的特点，用色更浓艳，用笔挥洒自如，他所描绘的动物、草虫富有动感，呼之欲出，形成鲜明的个性和超逸的美感。
黎雄才精于花鸟草虫，擅长山水画。他对高剑父的「写实」理想有着深刻地研究与理解，熟谙传统技法，同时受日本画「朦胧体」的影响。他的山水画淋漓苍莽而又瑰丽幽深，自具风貌，被称为「黎家山水」。
关山月抗战期间与高剑父到澳门画了一系列反映民间疾苦和社会现实的绘画，以唤起民众的觉醒和抗争精神。之后开始了桂林、西南、西北的漫长写生之路。关山月在继承岭南画派传统技法的基础上表现现实题材，作品具有鲜明的时代气息，构图奇险，笔墨雄健。
杨善深秉承岭南画派的创新精神，其绘画构思新颖。融汇了长期写生的心得，构图脱俗考究，而且以汉碑笔意入画，巧拙相生。作品呈现出特有的文人气息，自成一格。
赵少昂作品
关山月作品
黎雄才作品
杨善深 山居图
岭南画派的发展脉络图
注：
师承：指以某人为师，跟他学习。强调学术、技艺上的一脉相承。
师法：指在学术、文艺上效法某人或某个艺术流派。
主要精神
1.革命精神：是「岭南画派」的思想基础。这种革命精神,又是和「岭南画派」创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。
2.时代精神：「岭南画派」在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。
3.兼容精神：也就是「折衷中外，融合古今」，这是「岭南画派」最重要的主张，是它的艺术原则，也是「岭南画派」革新的途径。
4.创新精神：这是"岭南画派"前进的动力，也「岭南画派」历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新本身既是目标，也是这个画派发展的动力。
特点
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用「没骨法」，用「撞水撞粉」法，以求其真。
