1.如何判断一个孩子是不是具备艺术天赋
善于联想 ，孩子总跟你说，你看这个好像什么什么
擅长感性思维 ，孩子平常说话喜欢用，我感觉和我觉得等等。
精细动作比较好 ，对于工具的使用常常无师自通，人们常说的心灵手巧
更关注人与人之间的情绪变化
对于自己的着装比较在意 ，常常会说我喜欢这件衣服，不喜欢那件等等
良好的色彩感知 ，作品的配色大胆又和谐。
如果孩子有以上的特点，并且很喜欢艺术，那么往专业的方向去培养，可以说事半功倍。
那如果没有明显的天赋呢?
抓住2~8岁的艺术敏感期的培养，提高孩子的审美能力。
良好的美术素养可以为孩子将来的综合竞争力添砖加瓦:
热爱生活，拥有一双发现美的眼睛。
提高孩子发散思维的能力，事物的联想能力
更好的审美品味，有利于社交。
2.孩子在学习绘画时，通常会经历 4 个阶段
【1】偶然的写实主义-2岁前
什么是「偶然的写实主义」呢?可以理解为我们经常提到的「涂鸦」这个时期的孩子在动手涂画之前，通常没有任何「我要画什么」的目的和概念，只会偶然发现「我画的是什么"，接着会给自己的作品「命名」。举个例子
一个2岁孩子乱涂乱画时，发现画的东西像一只鸟，于是，他在画完这个密闭的图形后，又加了两条竖线作为鸟腿。
孩子在画完之后，对自己的作品进行了写实化的解释这就是「偶然的写实主义」。
【2】失败的写实主义--5-6岁
偶然的写实主义」后，5-6 岁的孩子会来到「失败的写实主义」。
这个阶段的孩子已经步入幼儿园，接触和学习到的东西也越来越广泛，他们所画的内容通常是自己很感兴趣的人或者事物，但是这个时期的孩子对于绘画的线条造型还缺乏一定控制力，且所画内容通常仅聚焦于自己感兴趣或注意到的那一小部分。
比如说我们经常看到孩子画的火柴人就是一个很好的例子，当孩子画人物时，他们只关注到人物的头部或脸部，把人物的五官简单表现出来后，身体部分则是一笔带过。
这个阶段孩子可以画出一部分事物的特征，但由于认知能力尚在发展，切缺乏些基础绘画技能，画里会经常出现一些「错误」，比如物体的位置、比例关系都不符合常规。所以大部分时候，我们很难分辨孩子画的是什么。这就是「失败的写实主义」。
【3】理智的写实主义一8-9岁
8-9 岁的孩子会来到「理智的写实主义」
这个阶段孩子的绘画特征是: 画其所知，而不是画其所见。
比如下图是一位7岁小女孩画的两个模型。
在这两个模型中，第一个模型人物的整个下半身和第二个模型人物的右腿分别被船和马遮住了。课题中这个7岁的小女孩画出的是什么样子呢?各位家长一定很好奇。
上图是这个 7 岁小女孩画的。小女孩把人物被遮挡住的那一部分也表现了出来两个模型都是侧面的人物造型，小女孩却把人物都画成了正面。但是马，小女孩却画出了与模型想符合的正面?
孩子画出马的侧面，是因为马的侧面最能代表或者定义马这个形象。正面的马则不会。同理，正面的人也最能体现人。所以，小女孩就把她认为具有物体特征的样子画了出来。
理智的写实主义「这个阶段孩子，画出的物体是自己所理解的，而不是看到的样子。
【4】视觉写实主义一-9岁+
在开始接受写实技法训练，即通过训练，对遮挡、压缩细节及透视等有了初步认识，孩子会开始关注画得像不像。
不同阶段，家长在孩子绘画过程中扮演着不同的角色:
1)偶然的写实主义 :
家长只要在一旁陪着孩子玩就可以了，不要对孩子的画做任何真实形象的引导，可与孩子沟通怎么更好地重复控制性的涂鸦，怎么画封闭的线条或大小不同的形状等
2)失败的写实主义:
重视「听」孩字的画 。孩子的画被「听」，被理解了，就有了表达的乐趣。在孩子画完以后问一问他们画的是什么，听孩子给他所画内容赋予的意思。
适当保证孩子有游戏伙伴 。孩子的社会性发展，不会满足于一个人或者仅与父母之间所建立的关系。所以游戏伙伴是很有必要的。
3)理智的写实主义:
我们可以励孩子开始观察真实事物的特征，并且画下来比如孩子想画汽车，我们可以把孩子玩具汽车拿出来，给孩子抛出类似这样的问题:」汽车是什么颜色的「」汽车上都有哪些东西「等等我们不要求他们画得像，即使完全看不出画的是汽车也没关系。只要孩子能够观察到任何一点特征就肯定他
4)视觉写实主义 :
这一时期孩子的想象力和形象记忆力发展开始放缓，观察与写实能力开始发展，因此不再适合学习纯粹的儿童画，家长可以规划孩子接触素描、色彩等专业技能的训练。
3.2-8岁孩子美术启蒙:如何玩转创意和材料?
灵感的获得:
1. 当你不知道如何开始的时候，打开一本绘本，从画面中的一个元素开始，绘本不仅可以亲子阅读，更是获取绘画灵感的好帮手，尤其是孩子熟悉的绘本，从绘本中获得灵感。然后和孩子一起用美术材料在纸上进行创作。
2. 由实物的联想，照片或者风景写生，去大自然中观察，获得艺术灵感。
3. 参观博物馆，从古代文物中获得创作灵感，尤其是早期的历史文物，通常是质朴的，极富表达力的。孩子可以从中获得大量的艺术启发。其实，从早期人类的历史文物古迹中，我们可以发现，美是人类诞生伊始的本能，与人类文明是并行发展的。
4.观察生活，捕捉生活的细节，比如两个一高一矮的楼房，看起来像两个靠在路边的消防栓，看起来像什么。起的人，
材料的选择:
通常来说，选择美术材料的时候，原则上尽量选常见、安全、高性价比的材料
(1)水彩装
上色方便，色彩鲜艳，可以水洗，方便打理。作为填色使用上色很快。涂在家具上易擦除。
选择指南:选笔杆粗细适中的，方便收纳，没有刺鼻的异味，出墨流畅均匀的最好可以容易擦掉，涂鸦敏感期的孩子很容易在家具墙壁上涂涂画画
(2)软性蜡笔
这种蜡笔有着口红一样的质地，轻轻一划就可以在纸上有非常高的显色度。而幼儿在这个阶段非常容易被鲜艳的颜色吸引。
选择指南:尽量选择易涂开，不粘腻粘手，使用过程顺滑不结块的
(3)手指画颜料
这种颜料使用方便安全，小朋友可以直接用手指印涂在纸上，玩法多，易擦洗低幼阶段的孩子更需要这种多方位的感觉刺激，比如颜料的触感，涂抹过程的感知等等
选择指南 :选择安全无毒，便宜大碗的。
(4)超级黏土
目前最常见的手工粘土，色彩艳丽柔和，容易塑形，风干后易保存。超轻粘土是种无毒、无味、无刺激性新型环保工艺材料属粘土类，该材料可塑性强、色彩艳丽，手工者可自由揉捏、随意创作。
选择指南:
安全性:好用的粘土应该没有刺激性的气味
作品表现力:延展性好，没有颗粒感，成型后光滑。使用过程不会拉丝，不会粘手。存放不会出现水分溢出的状态
包装:年龄越小越适合购买大包装的粘，因为孩子年龄小精细动作不会很好大一点的作品，更容易上手。最好有收纳盒的包装。超轻粘土易风干，选择良好密封性的盒子可以提高使用率。
(5)水粉颜料
使用水粉颜料可以运用多种画法,干画法和湿画法。运用水粉笔画出不同的笔触有一定的覆盖力，可以混色搭配其他材料创造多种艺术创作。这种颜料适合平时做练习使用，干了以后不太容易保存，优点是比较容易清洗。选择指南:选择质地均匀的，小包装的就好。这个阶段的使用场景通常都是搭配其他材质一起进行绘画创作使用的，因此，小包装的就够用了，买太大包装的反 而容易干。
(6)彩色铅笔
直接在纸上创作,可以绘制更加精细的线条,彩柔和，可以为作品加一些细节选择指南:这个阶段的孩子不需要精细度太高太贵的，好用上色度高就好了。(切记不要买太便宜的，用过的都懂，削铅笔的时候，笔芯超容易断，很费力也不上色，说多了都是泪~)
(7)水拓画
是一种非物质遗产艺术,就是用容器装满水，然后在水里根据作画者构思添加调配好的颜料，使其在水中自然流动，并根据作画者的构思及作画要求，形成花纹或相应的纹理。这种创作方式非常适合 2~6岁的孩子，满足他们好奇心的同时，锻炼了创造力思维。每一幅画都是独一无二的，小朋友的作品可以比成年人的作品更有创造力。
选择指南 :这种创作形式需要一些辅助工具，建议选择套装。小朋友创作使用不需要太大的容器，方便拿取。
(8)丙烯笔
这种笔可以不受材质的限制，在纸上，在木材上，塑料上进行自由创作。这种笔涂出来的颜色覆盖力强，色彩艳丽，饱和度高，很适合在水彩等其他颜料的作品上叠加效果。有时作为兴趣的拓展多种材料上创作时会用到，效果很好。缺点是:附着力强，不易清洗。建议7 岁以下的孩子使用时最好家长陪同。选择指南:选择出墨流畅均匀，不会滴落的。
(9)绘画纸建议水粉纸、儿童涂鸦纸
(10)配套具:
防水反穿衣、水粉笔、小水桶、调色盘
创作引导:
这个环节主要是通过跟孩子聊天，鼓励孩子继续创作，欣赏孩子的画作，可以跟孩子说的话术总结以下：
1、如果孩子只是随便画了几根线条，就没有兴致了:这个时候可以夸他的画是后现代风格，如果再搭配一些色块儿就更棒了!这时候他不管是画什么形状的色块，只要有在认真的涂，就请继续夸他的画，色彩对比强烈。
这幅作品完成后，拿到手上，仔细端详，连连称赞，深度交流。说不定会收到很多意外的惊喜呢!最后，家里准备一面墙，给孩子的画作展示用。刺激孩子更加认真的创作。
2、孩子用颜料绘制出五颜六色的画面，但是没过多久就说画好了，或者说不知道怎么去画了。
这时候夸他用色大胆,很强烈的色彩碰撞呢能不能再加一点点细节,比如点点黑色的线条?
整个引导过程都是建议鼓励的方式，并不强迫。
3、孩子已经开始有意识的创作一些具体的画面了，比如他喜欢的卡通形象，动物，房子，甚至是家庭成员等等，这个时候画了一点点又停住了，你可以跟他聊下，告诉他，这些形象们有没有朋友啊，把他们的朋友也画进去吧。随着孩子日积月累的绘画创作，不知不觉精细动作得到了很好的锻炼。思维得到了提升，而家长也能获得更多清净的美好时光，真的是双赢啊!
总之，孩子越小，他的专注力时间越短，经常没过多久就要打退堂鼓了
因此降低创作难度，适当的语言鼓励，让孩子保有对美术学习的浓烈兴趣，是最重要的。我们既不要过多的干预也不能完全放任不管。给予适当的帮助，让孩子感受到自己是受到欣赏和重视的。
