今日讀畫，有朱耷（別號：八大山人），明末清初人；有余承堯，中國台灣人； 有陳鑫，中國大陸人。一古兩今。都是與繪畫有緣之人士。
第一：八大山人。朱耷出生皇親國戚，老太爺是，明太祖朱元津。明滅清立，國破家亡，削發為僧，遁入空門。他把一腔熱血悶撒在繪畫之中。他的作品比較冷艷、深沈、含蓄。特別是筆下的鳥，獨立白斜，一副藐視一切，悲愴之中又帶有無奈的神情。其作品大多題材單調，寥寥數筆，清湯寡水，墨彩淡然處之。如果不是和皇家沾親帶故，恐怕歷史難承其名。有人評價朱耷是文人畫的標桿——無人逾越之高峰，作品蒼勁率意，淋漓酣暢。我倒是覺得其朱耷作品簡約不簡單，妙就妙在筆下的鳥「獨立斜眼」。他的主要貢獻是開創了「倚物明誌，借鳥示情」的暗喻畫風。正如有人評說：憑一「白眼」獨步古今。對朱耷作品讀解，我們也只能是前因後果，妄自揣摩。不過，以這種消極的隱喻手法表達自己的情懷，就現時代而言是不合時宜的。我們只能借此而悟：含有精神財富的比喻，喚醒民眾對社會的關註，以及予以民情關愛的作品是有價值的，有溫度的，是值得欣賞和傳承的。
朱耷作品
朱耷作品
第二：說說余承堯。余承堯是中國台灣人。1991年初時年93歲回廈門定居，1993年春末95歲仙逝。余承堯在大陸當代中國畫壇是鮮有人知的。他在中國台灣是比較重要的山水畫大家。他年過五十才自學繪畫。潛心伏案幾十年，年近九十，被伯樂發現，聲名鵲起，享譽海內外。
欣賞余承堯的山水畫，首先被畫的艷麗色彩和滿構圖的雄渾震撼。山的結構，水的存在，植被的殷實繁茂，以及天地間渾然一體。你無法相信這是毛筆畫出的，更無法與中國傳統的山水畫相聯系起來。它的寫實程度，沒有比較而是實實在在。我感覺就是一幅現場實際風景圖。可仔細分析，又不可能。大自然怎麽也不可能如此規整，如此似心靈感應匯集一起展示美。中國傳統山水畫的構圖的「留白」不見蹤影，線與彩的交匯自然而和諧，沒有相互遮遮掩掩，各顯其能。他描繪的樹很少獨棵呈現，大片覆蓋連成一體，山石嶙峋剛勁，水沿谷澗自然而出。其畫通篇線條硬朗短促，筆墨張揚的創新。開創了中國山水畫新的畫風。
余承堯繪畫作品，結構嚴謹，絕無應酬敷衍之跡。三尺桌台，辛勤耕耘制作了大量作品，令人欽佩。
不管如何，余承堯用自己的筆墨情趣釋解了山水之情，豐富了中國山水的新天地，給我們留下了研究的新內容和新空間。
余承堯作品
余承堯作品
第三：再來欣賞陳鑫的山水畫。陳鑫，廈門美協副主席，任職廈門美術館副館長。陳鑫的繪畫我十多年前欣賞過。給我印象深刻的是陳鑫當時正在專研自己獨創的「方筆皴」。中國山水畫豐富多彩，先人在經歷千年探索中積累和傳承下來很多寶貴的技法，譬如，單就山水畫的皴法就有：「豆瓣皴、荷葉皴、披麻皴、折帶皴、斧劈皴、亂柴皴……」這些早就成了山水畫皴法的格式摹本。所以，能夠尋找到一種新的皴法，開創現代山水畫新的技法套用元素，成了很多人努力探索的夢想。陳鑫早期就投入傳統寫意山水畫的研究和探索。用最大的力氣鉆進去，還要能夠成功地打出來，這就意味著自身需要一次脫胎換骨。談何容易！而陳鑫早早的選定了努力的方向和研究的課題，那就是「方筆皴」以及「方筆皴」的套用。經過這十多年的苦心經營探索，陳鑫的「方筆皴」已經技法嫻熟，頗有心得，山水畫創作面貌煥然一新，展現了自己獨特的樣貌。這在當下的中國山水畫創作中，不僅傳承了國畫的寫意精神，同時，創新的使用「方筆皴」，讓作品有了區別於其他的風格，難能可貴！
我們堅持在說創新創新，可是，沒有專註，沒有堅持。思想立場容易動搖，朝三暮四，東施效顰，往往一無所獲。在這一點上，陳鑫給我們做了榜樣。所以，當我看到現在陳鑫創作的山水畫作有了這樣大的變化，「方筆皴」套用如此駕輕就熟，實感欽佩。同時，也佐證了中國山水畫依舊生機勃勃，在當代中國藝術家的共同努力下，必將發生重大的發展變化。
陳鑫作品
陳鑫作品
