山水畫中有一類作品叫書齋山水，描繪文人雅士在山中讀書的場景。為什麽畫家喜歡畫這種題材，大概有兩點原因。其一，書齋山水盛行於元代。文人社會地位很低，無法實作人生抱負，只能寄情山水獲得安慰。其二，隨著文人畫風格成為主流，畫家更喜歡在創作中運用藝術符號，提升作品意境。書齋、讀書這些細節結合自然美景，更能讓人感受到山水畫中的雅趣。
這三幅畫是清代畫家的作品，也可以歸入書齋山水的類別中。從他們的作品可以看出，幾位畫家繼承了前輩的藝術思想、審美情趣，利用讀書這個情節，賦予山水畫士夫氣、文人氣。從社會效果看，這樣的作品可以助教化，讓人懂得讀書的重要性。
高翔是清初揚州畫派的名家，他有個大名鼎鼎的師父叫石濤。從成就看，高翔不及石濤。從作品面貌看，他學到了石濤筆墨構圖上的特點。畫中山石有棱有角，用筆以方折為主。用墨盡顯幹濕變化之美，狂逸中帶著一絲理性。從他勾畫的線條裏可以感受到用筆速度，無論是側鋒、散鋒、逆鋒，都表現出灑脫暢快。
構圖上考慮全面，強調畫面整體氣勢。雜樹、怪石、書齋、煙雲，依照空間布局處理，保持交織錯落分布，看上去蒼茫奇異。書齋一側是芭蕉，叢林遠處是古松，兩者左右前後對稱分布，保持構圖的平衡。芭蕉用筆較柔，松樹用筆略硬，形成對比關系，豐富筆墨情趣。
高翔這麽重視烘托氣氛，主要為了凸顯作品主題。估計很多人看過【山居讀書】之後，會感慨一番。在這樣幽靜美好的地方讀書，一定不會覺得勞累。仔細看，石濤沒有畫水波，水面是靜止的。連風聲也沒有，這是何等靜謐啊。
蔡嘉和高翔生活在同一時期，他比高翔年長兩歲，成年後定居揚州。他和高翔是好朋友，畫風有些相似。蔡嘉沒有聲名赫赫的老師，但他有紮實的繪畫技巧，筆墨構圖比高翔的作品更加嚴謹。
從【秋林靜讀】可以看出來，蔡嘉在創作中受到吳門畫派風格影響，更在意山水與林園景色的搭配。他畫了一所庭院，山水成了陪襯。他打破了書齋山水的常規畫法，重點表現庭院園林之美。
有人會問，這還是山水畫嗎？當然是山水畫了，描繪人與自然山水和諧相處的作品，都可以稱為山水。蔡嘉還用了鮮亮色彩，讓欣賞者把目光匯聚在畫中園林。他這種畫法，就像有人寫文章喜歡開宗明義，直接表達個人喜好。
含蓄表達、直接表達，到底哪種表達方式更好呢？從高翔、蔡嘉的作品中很難看出高低優劣。當你看過【春山侍讀】會發現，表達方式不是重點，應該比較畫家的審美。畫中沒有書齋，也沒有直接描繪文人讀書的場景，朱倫瀚把讀書隱藏在一段故事情節裏。
畫中沒有遠山飛瀑，更像是鏡頭拍下的畫面。朱倫瀚的表達方式不是直接也不是含蓄，他找到了第三個角度。透過描繪瞬間片段，讓人們看到文人雅士樂山樂水喜讀書的優雅氛圍。
讀書和山水，原本沒有什麽關系。畫家為了讓山水畫與現實產生聯系，希望作品得到更多認可，於是有了書齋山水。古人畫山水，不希望只在單純描繪景色，更希望傳達他們思考與感受。
當助教化明心性成為畫家的共識之後，他們在創作書齋山水時找到了快樂。文人生活與寂靜山水，譜寫出動人旋律。
這三位清初畫家，他們畫同一題材，都取得了成功。從他們的成功裏，看到了他們的文化修養。相對技法而言，修養才是最難學到的。
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