書畫同源,長久以來題跋一直是中國畫藝術不可或缺的重要組成部份。它不僅是畫家抒發情思、交代用意的紙上園地,更是衡量畫家文采修養的重要標尺。
然而近年來,題跋在當代中國畫作品中的水平越來越差,有的僅落窮款,有的索性了無聲息,反觀上一代大師們醉心揮毫的精彩題跋,不免讓人感嘆當代畫家的水平之低下。
題跋源遠流長,其淵源可追溯至北宋文人畫家。如蘇軾、米芫、黃庭堅等人,都是詩書畫三絕的能手,他們的作品中詩文跋題無不酣暢淋漓,字裏行間盡顯才情灑脫。
明清之際,曾出現一股長款狂潮,畫家們在構圖之外,還要在作品中鋪陳數語或幾百字的長評,抒發所思所感。吳昌碩、黃賓虹、齊白石等大師佳作中,皆有濃墨重彩的長款佐證。即便是落款處,畫家們也錙銖必較,有時一個「印」字,就能凝聚了畫家全部的心血。
然而在當下,這份對書畫藝術的執著漸行漸遠,取而代之的是對藝術的膚淺理解,對速食文化的盲從。就連一向對書法要求極高的國家級展覽,也出現了書法低劣、題跋淺陋的作品,可見題跋的問題在當代早已蔓延開來。究其原因,歸根結底是文化底蘊的缺失。
近百年來,中國經歷了太多動蕩變革,以致國學傳統漸被冷落。當代畫家在題跋能力和水平上日益減弱，這一趨勢可以追溯到「五四」新文化運動之後。
在那之後，古體詩逐漸衰落，白話文開始流行起來。魯迅曾經說過像「米芾山水畫毫無用處」這樣的話，自那時起，畫家們就開始忽視對詩詞能力的重視。
其中的寫意畫家們往往是最缺乏基本的詩詞功底,稍需加題字便一無所知。連書法常識都毫無功底,草草幾筆胡亂抄寫。我曾見過一位所謂的「大師」,受托臨摹唐詩宋詞裝點畫作,結果題跋成了出糗現場,詞不達意,字不成行。這樣的低階失誤,真是不該有。
除了對傳統文化的生疏,當下題跋雕零的另一大禍根,則是西式繪畫在中國的蓬勃發展。西畫在結構布局上與中國山水書法畫大不相同,兩種藝術形式格格不入,大量中西合璧的作品往往會使題跋的加入顯得十分生硬。再加上新繪畫流派對意境的無視,使「畫之不足,題以發之」的傳統理念也已不復存在。
面對此種困境,身為主力軍的畫家群體當有一番反思。我曾經有過一次在現場,讓我終生難忘。那是一位耄耋之年的老者,在作品中題寫的短短幾筆,字字如鉤如鉤,刀尖入肉般的氣韻,仿佛將幾十載歲月寓於筆端。而今何其雕落,年輕一輩竟只圖表面求快,以無知自居,可悲也。
其實畫家們重拾書畫文化之道並不難。古詩集就在手邊,自有雲天之文彩可尋;行草篆隸,皆有窮源可循。更有同人之祺,能和而不同,或潑墨或吟詩,循名作而縮小其詞卻絕佳。主要是勤於學習,虛心向前人取經,了解書法藝術之精微所在,方能在提升題跋水平上不遺余力。
舉個最近的例子,中央美院一年一度的畢業展陳列出的學生作品中,尚有一些比較優秀的題跋作品,可見自覺潛心鉆研的結果。作為國家級美術學府,中央美院在教學要求上一直非常嚴格,對書法素養的培養也是重中之重。
而這一點,對於全國其他畫院和畫家群體而言,都當引為鑒戒,扭轉藝術低階趨勢,振興中國畫書法藝術新氣象。
總而言之,當下題跋水平的低下已是不爭的事實,與上一代大師相較,當代畫家的水平之差實在是不可同日而語。然而重新挖掘書畫藝術之根本,也非一日之功。作為一代畫家,不妨重振雄心,以尊重傳統的態度前行,才能在中國畫藝術長河中,續寫濃墨重彩的輝煌篇章。
