這幅畫是近代畫家傅抱石的作品，名為【聽泉圖】。文人雅士喜歡傾聽自然聲音，覺得這些聲音可以凈化心靈。當文人畫興起之後，描繪聽泉的作品越來越多。由於泉水多出現在人跡罕至處，還能表現出文人探幽攬勝的興致。作品題材和畫家心境完美融合，聽泉圖成了山水畫中的經典題材。
傅抱石畫【聽泉圖】，旨在體現畫家修養。從這個角度看，就理解了畫家的創作意圖，他在展示人格魅力。畫中人扶著欄桿聽著水聲，俯身低頭這個動作在傳統畫作中不太常見。古人畫聽泉，文人保持昂頭挺胸姿態。從這個細微差別可以看出來，畫家在技巧上稍加變化就能畫出新面貌。俯視低頭，僅從一個動作就能看出親近山水的意趣，也能看出寫實理念。
傅抱石 聽泉圖
近代畫家在創作中必須面對變與不變。不變是指保留傳統筆墨，保留傳統審美。至於如何變化，很難達成統一觀點。傅抱石的山水畫充滿了變化之美，不僅體現在畫中人的行為動作上，還體現在筆墨構圖上。
還是看文人聽泉這個細節，濕筆重墨畫濃蔭樹影，淡墨畫草亭，留白法結合烘染法畫泉水奔流的樣子。他用墨包含大量水分，墨色透過擴散、滲透，形成天然美感，表現水邊草亭的質感。對質地肌理的重視，源於寫實理念。哪怕他用筆自由灑脫，用墨無拘無束，從本質看他還是在努力捕捉真實感和立體感。
傅抱石 聽泉圖 局部
描繪人物的瞬時狀態，結合大開大合的山水，隱約間有了中西結合的味道。西方繪畫往往講究理性，國畫山水往往強調感性。傅抱石透過觀泉這個細節，讓理想和感性不再對立。傅抱石反對創作上的程式化，他創造出抱石皴就是為了讓筆墨更加自由。要自由也要理想思考，這就是【聽泉圖】最美的地方。
有傳統韻味，有時代特征，還有傅抱石的獨有技法，這樣的畫才是真正的新派山水。後人模仿傅抱石風格時，誇大了信筆揮灑，忘記了嚴謹認真的一面，註定掌握不了他的畫法。看【聽泉圖】可以明白一個道理，不能用宣紙畫油畫水彩，國畫山水的傳統不能丟。
傅抱石 聽泉圖 局部
泉水亂濺，化成水霧，往事宛如過眼雲煙，泉聲幽咽，人生片段在腦中閃現。大片水墨暈染痕跡，好像腦中出現的靈光，思緒被他畫了出來。看畫，也是看人生往事，這樣的作品當然不能放過。傅抱石畫的山水，有文人畫的傳統特征，也有他的個人感情。他畫山水圍繞著人進行創作，有人的山水，才有助提升修養。
傅抱石曾經說過，想要畫好山水應該具備三個基礎條件，分別是人品、學養和天賦。從他觀點就能看出，其他人很難復制他的成功經驗。他的作品具有獨特性，無法學，只好反復欣賞。
傅抱石 聽泉圖 局部
聽泉，聽到了天籟，也聽到心聲。傅抱石用獨特的技法，表現他的感受。哪怕與眾不同，由於充滿傳統審美特征，也能讓人感動。
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