北宋山水畫名家郭熙說，「 春山淡冶而如笑，秋山明凈而如妝。 」畫春山要淡雅明麗，畫秋山要明朗幹凈。近代山水畫家在創作中也牢記郭熙的忠告，用色彩畫出「如笑、如妝」的韻致。看看這兩幅近代名家吳石仙的作品，感受一下傳統山水畫審美情趣的高級感吧。
吳石仙是海派畫家，他也是近代較早融合西方繪畫技巧的畫家之一。在近代，上海作為通商口岸，聚集了大批藝術人才。經濟快速發展，促進了藝術繁榮。吳石仙作為一名職業畫家，他很清楚收藏市場需要寫實生動的作品。他在創作中融合西方繪畫的寫實技巧、設色技巧以及構圖方法，畫出了逼真而又典雅的山水勝景。他在創新求變的同時，保留了傳統繪畫的筆墨韻味，讓人依然可以感受到濃濃的古典氣息。
吳石仙 春山疊翠
看這幅【青山疊翠】，取法王翚，畫面工整秀潤。他畫青綠山水用到了暈染方法，讓顏色變化更加自然。不但畫出了春山的光影明暗，也畫出了春山中蘊藏的暖意。色彩表現明暗，是為了營造出空間的立體感。吳石仙用色相當豐富，而且他敢用重色，敢疊加顏色。他筆下的青綠山水，有了春意盎然的意趣，不再是古人筆下的堆砌樣貌。
一般來講，一幅畫用到的顏色越多，創作難度越大。吳石仙畫【春山疊翠】用到了近十種顏色，如何搭配就成了首要難題。像吳石仙這樣摹古仿古出身的職業畫家，筆墨構圖能力來自於學習古人。他學習西畫之後，從色彩搭配的理論知識入手讓「隨類賦彩」有了具體方法。前景高山厚重蒼翠，遠景山巒迷茫朦朧。在強烈的對比下，確定了空間的深度和廣度。
吳石仙 春山疊翠 局部
色彩運用是一門科學，在很長一段時間裏山水畫用水墨創作，忽視了色彩運用。倘若可以妙用色彩，有利於畫出自然山水的萬千變化。很多人覺得山水畫的美源自筆墨之美，筆墨應該是水墨才顯得不俗。
看了吳石仙的作品就知道，彩墨並重也能畫出超逸境界。有膽量走「小眾」路線，重現山水畫的自然形神，同樣了不起。他畫過一幅【秋山夕照】，夕陽的光輝灑在山間，險峻偉岸的山體罩上了一層光感。他畫出了秋山的溫度，畫出了秋山的裝飾性美感。
吳石仙 秋山夕照
吳石仙的傳統繪畫功底相當深厚，從皴染勾斫的技法來看，有宋代山水名家李成、範寬等人的筆墨特征。師古而不盲目崇拜古人，他在傳統山水畫中加入了光線。有了光，在雄偉秀潤的面貌上多了鮮明的律動。他畫的秋日山水，一點也不苦寒。看到這樣的作品，讓人心中充滿希望。
江南山水草木蔥郁，哪怕到了秋天也是一派山林毓秀的大好景色。古人用濕筆畫出潤的感覺模擬這種效果。當畫中有了光，結合幹濕並用的技法，畫面越發顯得生機無限。
吳石仙 秋山夕照 局部
吳石仙很喜歡畫色墨並重的山水，他以傳統技法為根基，結合時代潮流，畫出了靈氣逼人的山水。這樣有技巧懂變通的畫家，應該被人永遠記住。
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