畫雨霽山水始於何時已經很難考證了，從傳世作品看，可以上溯到五代北宋時期。從古人的作品裏可以看出，創作雨霽山水的目的很簡單，希望透過人們的共有經歷感受到畫中韻味。畫家的創作，不僅僅要展現技法，還要增加觀者的興致。看著熟悉，當然會有繼續欣賞的興致了。說到底，畫雨霽山水要畫出人們熟識的感覺。
這幅【溪山雨霽】是近代名家鄭午昌的作品，可以看看他的畫中有哪些熟悉的細節。看筆墨，畫山石用筆圓勁，畫雜樹用筆有力。淡墨渲染，適當留白，讓人感受到雨後天晴的潤澤清新。為了讓人感受到「潤」，畫中題詩一首，第一句就是「入夏溪山忽雨晴」。哪怕看不懂國畫技法的表現力，也能從題詩中獲得資訊。這就是熟悉感，處處讓人倍感親切。
鄭午昌 溪山雨霽
從風格看，【溪山雨霽】有點像明代吳門畫家的作品。畫中人過橋前行，讓人聯想到文人雅士詩書傳家、遊山玩水的生活場景。為了突出畫中人，不是在人物大小上做文章，而是用墨色對比凸顯人物的重要性。仔細看人物在前景，一片濃蔭中露出一座溪橋。文人置身其境，因虛實對比好像有一道光打在文人身上。
山石形狀方中見圓，墨色由濃轉淡，稍加渲染，有了清潤明凈的感覺。畫境與詩境相互呼應，這就是吳門畫派追求的詩畫一體。蒼茫中見渾厚，披麻皴結合斧劈皴，突出江南山水剛柔並濟的氣質。
鄭午昌 溪山雨霽 局部
整幅畫用筆較細，有別於古人的粗筆畫法。米芾、高克恭是畫雨霽山水的高手，鄭午昌沒有用他們的點皴技法，是不是背離了熟悉感呢？這要從鄭午昌的藝術追求講起，他是學者型畫家從事美術史的研究工作。風格傳統，思想並不保守，他希望用近代畫家的理解賦予傳統技法新的表現力。
他在創作上不排斥中西融合，從局部圖就能看出來，山林溪瀑的空間層次沒有僅靠筆墨區分，而是在位置經營上下了很多功夫。雜樹與瀑布之間加了一層山嵐煙雲，就像風景畫常常出現的視平線。有了觀察的基準點，畫面變得立體生動。
鄭午昌 溪山雨霽 局部
用細筆不用粗筆，用線皴法形成山石立面，構圖上利用三遠法表現空間延伸，整幅畫看上去既傳統又新鮮。鄭午昌在技法層面尊重傳統，也不排斥新方法，畫中留下足夠多的細節，讓需求不同、審美不同的觀者都能找到熟悉之處。
鄭午昌生活的年代，傳統山水畫的發展遇到了危機。有人把傳統技法當成阻礙藝術發展的絆腳石。面對這種情況，需要有畫家為傳統技法發聲辯護。鄭午昌把研究成果轉化為作品，強調傳統繪畫怡心養性不能被取代。
鄭午昌 溪山雨霽 局部
看到畫中美景，有人覺得清涼舒爽，有人覺得賞心悅目，有人覺得雅致肅穆。有視覺感受，也有精神感受。找準方向，集中發力，讓山水畫成為人們熟識的藝術形式。
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