不得不說，當代隸書的創作已經不再是以前那樣學古用古了，而是要學會照搬。所謂照搬，就是要把學到古人的方法照抄到自己的作品中，這就是有可能是創作作品了。但是，如果真的這樣去創作去參加書法大賽，入展的可能性並不是很大，因為你是完全照搬，會被認為你是學古了，但缺少創新。那什麽樣的作品才是既有照搬，也有創新？下面我們以這幅隸書三等獎作品為例，看看如何實作？
上面的這幅隸書作品是某次書法展上的三等獎獲獎作品，它為什麽能獲得書法三等獎？也許有的人認為，這幅作品並不是完全照搬啊，怎麽能說成是照搬呢？對了，這幅作品並不是完全照搬古人作品的，而是在照搬過程中，進行了一些「加工」和「改造」，最後形成了自己的書法風格。那麽，有的人可能還要問，這幅作品是如何照搬和「加工改造的」？
首先，這幅獲獎作品基本功紮實。所謂基本功，就是要從古人那裏學到紮實的用筆和結字方法，只有把所學古人的字帖用筆、結字、章法等學到手了，才會在以後的創作中得心應手，遊刃有余。現在一些人在臨帖過程中，總是走馬觀花，蜻蜓點水，不去下夠深入的功夫，只求表面，或看起來字形像不像，實質上這是一種自欺欺人的做法，書法是一個長期修煉的過程。這幅隸書作品，同樣是學古人的，但人家學到的是紮實的用筆方法，因此就有了遊刃有余的創作方法了。
其次，此作風格多樣化，創新個人化。所謂風格多樣化，就是指創作在學古過程中，對漢碑，尤其是以經典漢碑下了足夠的功夫。例如，從這幅作品中我們就可以明顯地看出，他的取法是多樣化的，【石門頌】、【楊淮表記】、【廣武將軍碑】等都是他曾經的臨摹和學習物件，只有有了這些堅實的學古基礎後，在創作過程中，才能把以前所學爛熟於心，下起筆來才能得心應手。
第三，創作時從字帖取字。一般來說，一個人只要學過古人，把古人的字記在心裏，在創作中，便可從腦海裏把古人的字浮現出來，書寫時只要照抄出來就可以了。這幅作品在創作中也不例外，因為創作者學的並非是「一門一派」，而是多派融合，所以在書寫時，遇到某一個字時，便把學過的字照抄再來，這樣一來，就會融合多種風格於一體，整體來看，這樣的風格也就是他自己的了。
第四，要想在當代書法大賽中入展或獲獎，還要迎合書法大賽的規則。普遍認為，書法是一門藝術，是藝術，就要用藝術的形式來表現藝術。當代書法大賽的藝術性就是使用墨色、字法、章法等來實作這種藝術性。作品在墨色上，大量使用了墨色的對比關系，如幹枯濃淡，漲墨等方法；在結字上使用大小、正側等進行對比；章法上盡管使用了傳統的章法，但行與行中使用了飄逸之氣，提升章法的藝術性，等等。
總的來說，當代書法大賽上的作品，都是建立在學古、用古的基礎之上，如果沒有紮實的學古水平，在創作中就會成為無本之木。而自己的創作作品，僅僅去照搬古人也是不可能實作的，還要有藝術性的表現，最關鍵的是，學古用古時，要學會從古人的字帖中取字，這也叫取法，是評委們所看重的，取法也要巧妙去取，要讓人看不出來是從哪裏取的，是如何融合的，最後才能形成自己的風格。
推薦閱讀：
