有沒有想過一個問題，看畫和賞畫有什麽區別？看畫，強調視覺感受；賞畫，註重精神感受。完成了從看畫到賞畫的轉變，會感受到山水美景中蘊藏的畫家心境。比如這幅清末畫家張熊的【松蔭水閣】，畫中山水似曾相識，無論是筆墨還是構圖都沒有什麽新鮮感。一旦看懂了畫家的寄托情懷，感受到作品意境，就會領悟畫家的藝術追求。
張熊是浙江人，精於鑒賞，為了開闊視野、提升能力，青年時前往上海定居。他有機會成為宮廷畫師，對別人來講這是天大的機緣，對他而言卻推辭不受。其中原因，看了這幅【松蔭水閣】也能推測一二。畫中青山挺拔，流水清音，陣陣松風，令人心曠神怡。這樣一個灑脫自在的畫家，肯定無法接受束手束腳的創作生活。
張熊早期作品以花鳥畫居多，山水畫作品較少。他晚年時技法大成，筆墨酣暢淋漓，山水蒼潤古樸。畫中山水用筆細密，山根水岸處山石堆砌，毫無生硬感覺。石中長出松樹，枝幹也用皴筆勾畫，顯得挺拔遒勁。用筆勾斫、用墨濃重，會影響畫面的空間感。張熊想到了虛實結合，水面煙雲利用留白疏導氣韻。
從墨色變化、位置經營欣賞【松蔭水閣】，就能了解張熊的創作意圖。他受海派畫風影響，相容並蓄名家畫風，從水墨韻味入手捕捉自然生機。從題材上看，這就是一幅山居訪友作品。有了墨韻，就多了雅俗共賞的韻致。畫中細節很多，都是圍繞主題設定。水閣位於松蔭下，山村隱於谷壑處，清幽靜謐之風撲面而來。
王維寫過一首詩名為【山居秋暝】，其中兩句「空山新雨後，天氣晚來秋」。畫中景色與唐人詩意相映成趣，有了詩意美，有通俗面貌，有了濃墨重筆，這樣的山水畫更容易讓人共情。張熊妙筆一枝，畫出了人們對高山流水的想象，畫出了人們對山林生活的向往，也畫出了無法言傳的文雅氣息。
很明顯畫中山水脫離了實景範疇，承載了張熊的想象。筆墨紮實，景致處於似與不似之間，增加了作品的文人情趣。因畫家的想象力，構建出文人心中的山水勝景。有了化情思入山水的手法，在畫紙上看到了氣韻流動。
牛毛皴結合斑斑苔點，有序的皴擦紋路與無序的苔點形成對比，讓畫面產生疏密對比、大小對比。疏密很好理解，大小是指用細微的筆墨變化，描繪出高山大川的雄渾氣勢。密集的苔點分布在山石棱角處，畫出了山高林密、巍峨磅礴的大氣。無形的煙雲與肌理質感厚重的山巖，無形與有形再次強調大小對比。
從這些細節可以看出，張熊把花鳥畫中關於大小的理解運用到山水畫中。這就能理解，他把用墨韻表現山水形質的原因了。墨韻和構圖，讓畫中山水有了「秩序」，哪怕構圖滿用筆密，也有雅意流露出來。
人們喜歡用「賞心悅目」形容一幅好畫，希望從畫中領悟人生感受。欣賞完這幅【松蔭水閣】，就能了解張熊的雅好了。
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