徽宗皇帝非常賞識青年才俊，對他們給予關註和重視。
宋徽宗趙佶，不僅睿智明辨，而且非常重視人才的培養和選拔。在他執政的政和年間，宋代文治達到了巔峰，賢才濟濟，朝野上下都以文化事業的發展為己任，共同努力著。
1110年，18歲的王希孟以優異的成績畢業於宮廷畫院，他出身貧寒，但憑借過人的繪畫天賦和勤奮好學的品質，獲選進入紫禁城中的禁中文書庫任職，文書庫是大內宮城內的皇家禦用中央檔案館，只有最傑出的人才才能獲此殊榮，有幸侍奉皇帝。
徽宗發現這位年輕畫家才華橫溢，便親自指導他學習，傳授繪畫的精華和秘密。王希孟勤奮好學，抓緊每分每秒研究學習，很快掌握了徽宗傳授的繪畫精髓。
不到半年的時間，他創作出一幅氣勢恢宏、壯麗遼闊的山水長卷傑作——【千裏江山圖】，使人驚嘆不已，令徽宗甚為贊賞。
徽宗對王希孟這位少年天才非常重視，深信他在繪畫道路上將大有作為，因此他給予王希孟特別的重視和栽培。王希孟憑借自己的天賦和努力，獲得了皇上的重視和寵信，從而獲得了這不可多得的機會。
透過筆墨實實在在地描繪盛世生活
徽宗對王希孟非凡的天資贊賞有加，更對【千裏江山圖】這種寫實風格的創作手法深感敬佩。此畫卷細膩入微，栩栩如生地描繪了宋代社會的諸多方面，令人仿若置身其中。
宋代被譽為中國文化藝術空前繁榮的黃金時代，各種繪畫流派如百花齊放。普遍盛行寫意山水、水墨煙雲等這類追求意境傳神的畫風，受到文人雅士的推崇。
同時，現實主義繪畫創作亦逐漸升溫，人們越發重視對景寫生的作品。
【千裏江山圖】長達四十余米，氣勢磅礴。畫中細膩入微，描繪了當時社會的方方面面。沿途江海書院、村舍寺觀、農戶水榭、漁家酒館、長橋水磨、松竹瀑布等，應有盡有。
畫中人物活靈活現，駕舟捕魚、挖泥積肥、行旅呼渡，栩栩如生地再現了勞動人民的田園生活景象。
這幅畫作氣勢恢宏，又盡顯細節的微妙之處，用筆粗細對比交織，使寫實和寫意相得益彰，堪稱宋代繪畫的集大成之作。徽宗對此贊不絕口，將其賞賜給了當朝宰相蔡京。
蔡京對這幅畫作愛不釋手，在畫卷上題詞「希孟，年十八歲，召入禁中，上親授法旨，不逾半載，即成此圖」，可見他對王希孟年紀輕輕就能創作出如此精品的驚嘆之情。
審美高峰反映時代交匯
【千裏江山圖】的創作處於宋代繪畫發展達到最高峰的重要時期，其時代意義重大。根據畫卷上蔡京的題記，該作品的確切創作年份是1113年，正值徽宗執政期間。
在這一時間段，正值「程朱理學」的「格物致知」思潮和蘇軾倡導的文人畫美學思想在朝野間交匯碰撞的關鍵時期。一時之間，宮廷畫院內風起雲湧，對景寫生追求現實細節的畫風和著力表現主觀意境的寫意畫風百家爭鳴，你來我往，相互影響促進。
宋徽宗，作為王希孟的恩師，非常重視對景物的忠實描繪，他追求真實寫實。他提倡畫家應該細致入微地描繪花鳥蟲魚等自然景色的細節。
在這個過程中，宮廷畫家米芾將其聯想與采風相結合，開創了別樹一幟的"米家山水"寫意風格，以煙雲氣韻著稱，備受文人推崇。
在這樣一個才子輩出、百家爭鳴的環境中，王希孟年僅18歲，就能巧妙地將寫實與寫意兩大流派相結合，創作出如【千裏江山圖】這般開闊大氣且精細傳神的傑出畫作，令後世驚嘆不已。
畫中人物栩栩如生，山川河流氣吞萬裏，宛如真實存在，一氣呵成的技法，堪稱宋代繪畫藝術的集大成之作其天資之超凡，才情之出眾，令人贊嘆。
值得一提的是，與王希孟同期的另一位宮廷畫家米芾，直到54歲那年才被選為國子監畫學博士。二人的際遇對比，更加凸顯了王希孟的勤奮努力程度和天賦異稟是多麽令人嘆服。
他不僅完美繼承了宋代青綠山水畫的優良傳統，更以獨到的構思和精湛的技藝，將寫實與寫意兩大風格完美融合，推動了宋代繪畫事業走向了極致的藝術高峰。
國寶院的曲折藏寶之路
王希孟是少年成名的畫家，但他的人生經歷了無數的坎坷與曲折，充滿了波折和傳奇色彩。他恢弘的畫作【千裏江山圖】也經歷了命運的多舛，一度失傳。
自從這幅傑作呈現在徽宗面前，獲得了嘉獎並被賜給了宰相蔡京之後，它經歷了數百年的動蕩和流離，期間多次處於失而復得的命運轉折點。
起初，徽宗對這幅作品大加贊賞，禦賜給了大臣蔡京。蔡太師對此欣喜若狂，並親手為其題上了77字的創作經歷，以此作為收藏。
然而，關於這幅畫作本身的下落至今仍未被發現。
直到1745年，乾隆帝重新整理珍藏時，這件宋代繪畫瑰寶才得以被重新發現。乾隆帝根據畫作上的題詩「江山千裏望無垠」，親自為它命名為「千裏江山圖」，並編入【石渠寶笈】，明確了這件國寶的身份和出處。
否則，它可能會永遠被歷史的塵埃所淹沒。
歷經百年滄桑，這幅中國宋代的繪畫瑰寶最終被收藏在了故宮博物院。如今，【千裏江山圖】以其完整無失真的狀態，成為世界級的藝術珍品，吸引著無數國內外遊客前來觀賞。
每當他們站在這幅畫作面前，都會被那氣吞萬裏的壯麗景色所震撼，感受那個曾經的繁榮世界，領會其中蘊含的磅礴氣勢。
審美影響彰顯文化品位
在美學的影響下，可以塑造出獨具特色的文化品位。對於美學知識的匱乏是造成文化品位欠佳的重要原因之一，因此，加強美學教育對於提升文化品位有著無可替代的作用，也能夠為社會的進步與發展帶來積極的影響。
此外，從藝術品位上來看，審美品位的差異會影響人們對於藝術作品的理解，也會影響藝術家的創作方向因此，對於美學教育的普及和推廣應該更加關註，從而更好地推動社會的發展和進步。
【千裏江山圖】的青綠設色技術，既體現了宋朝貴族高級審美情趣，也深刻影響了整個時代的審美傾向。
在當時的中國，青綠色是無論宮廷陳設還是民間日用器皿中普遍套用的色調，被視為文雅高貴的象征和標誌。禦用瓷器至普通百姓的陶制餐具無一例外都以青綠色為流行的主流顏色。
即使在中西貿易和文化交往的歷史中，宋代官窯生產的青瓷也成為了中國文化的代表性符號，備受西方人的尊崇和喜愛。
在他們眼中，「宋瓷」這兩個字就等同於高貴典雅的東方審美品位。
可以說，王希孟在創作【千裏江山圖】時所采用的青綠設色手法，引領了整個宋代的審美風尚。青綠色彩成為了這個朝代文化藝術的代表性元素。
反過來，這股青綠風尚又影響了瓷器的裝飾色彩，使得宋代的陶瓷具有了別樣的審美意蘊繪畫與陶瓷在宋代相得益彰，共同鑄就了這個時代文化藝術的至高成就。
不世傳奇彰顯時代輝煌
這幅氣吞山河的長卷絕品，見證了王希孟前無古人、後無來者的人生傳奇。他天資聰穎，尤具才華，自小家貧卻勤奮好學，未及弱冠之齡，便已登峰造極，被譽為「天下士」。
然而不幸的是，王希孟的人生經歷遠比千裏江山圖復雜得多，除了這部宏篇巨制之外，他一生僅創作了另一幅作品，隨後便英年早逝，再未能展現出其他更高的藝術成就。
然而，就是這一幅作品，讓王希孟名垂青史，【千裏江山圖】成為宋代繪畫的典型代表，不僅藝術造詣登峰造極，更是宋代社會歷史輝煌和文化繁榮的集中體現。
這幅氣象恢宏的絕世畫卷或許是上天給這位年輕天才畫家留下的最後饋贈，讓王希孟的人生傳奇在歷史長河中熠熠生輝，永不磨滅。
