界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 姜妍
【上海】
Michaël Borremans：允諾
展覽時間：2024年4月9日-6月9日
展覽地點：Prada榮宅
門票：60元
Michaël Borremans，1963年生於比利時，是同輩中最富盛名的畫家之一。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立於各自的世界，沈浸在荒誕、不可名狀或夢幻般的氛圍中。人們可以從他的作品中感受到對當前社會政治事件或藝術史或微妙、或直接的影射。他的作品始終彌漫著一種緊張和焦慮的感覺，所描繪的場景看似熟悉親密，卻往往潛藏著一種迫在眉睫的恐怖感。在過去的20年裏，Borremans還對電影媒介進行了探索。藝術家表示，他的短片「更多源於雕塑而非繪畫。當然，有時主題與繪畫類似，但這只是因為我很想看看，雕塑如果不是靜止的，而是能夠以某種方式運動是什麽樣子，即使它實際上並沒有真的運動。即使你拍攝之物是靜止的，它仍然有動態的一面。」
此次展覽展出22幅繪畫作品和一部影像作品，它們分別陳列在兩個主樓層中，與這一歷史建築產生某種奇妙的共振。進入門廳，觀眾將置身舒適而私密的空間，其中擺放著客製家具，展示Borremans的美學理念。在二層，觀眾將透過一系列表現怪異之物的繪畫作品了解藝術家的創作旨趣。
吉蔔力工作室物語——沈浸式藝術展
展覽時間：2024年4月12日-10月31日
展覽地點：上海國際傳媒港藝術中心&金盒子
門票：88元-388元
今年3月，宮崎駿新作【你想活出怎樣的人生】獲得第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，4月3日，該片於中國內地上映，5月，【哈爾的移動城堡】上映。近年來，宮崎駿的經典作品不斷被引進，讓一直以來「欠宮崎駿一張電影票」的影迷們一飽眼福。如果你仍然意猶未盡，就去看看「吉蔔力工作室物語——沈浸式藝術展」吧。
該展為吉蔔力史上首次大規模展覽的首站。展覽以吉蔔力工作室經典動畫作品為核心，透過科技與藝術的融合，以沈浸式、多感官的方式全方位呈現宮崎駿的動畫世界。除【千與千尋】【龍貓】【哈爾的移動城堡】【紅豬】等宮崎駿經典動畫作品在展覽中實景還原以外，【你想活出怎樣的人生】未披露劇照等也將首次展出。
進入展廳，觀眾將看到吉蔔力三巨頭——宮崎駿、高畑勛與鈴木敏夫——的歡迎詞，鉆入山洞，沈浸式展出就此開始。展覽還原了諸多經典動畫場景，並介紹了許多創作幕後故事。
光輝年代：普拉多博物館中的西班牙往事
展覽時間：2024年4月23日-9月1日
展覽地點：浦東美術館
門票：100-150元
在本次展覽中，普拉多博物館為中國觀眾帶來了70件珍貴館藏畫作，它們既見證了埃爾·格列柯、提香、蘇巴朗、委拉茲開斯、裏貝拉、魯本斯、戈雅等歐洲繪畫大師們的美學成就，也見證了西班牙在歐洲和世界史中扮演的重要角色。從這個角度來說，本次展覽的標題非常貼切。展覽入口處，一條時間軸將歐洲藝術史、西班牙歷史和中國明清史上的重大事件同時羅列出來，建議你在觀展前先細看這一時間軸，了解展出作品的時代背景。
此次展覽中最值得關註的是普拉多版【蒙娜麗莎】，在一樓專辟了一個展廳展示這幅作品，並且詳細介紹它的發現史。這幅【蒙娜麗莎】最早的記載可追溯到1666年，它曾是西班牙國王費利佩四世的收藏。當時，此作被認為是達·芬奇的作品，但僅被視為一幅女性肖像畫。1819年普拉多博物館成立後，這幅作品被納入館藏並正式被稱為【蒙娜麗莎】。但人們開始認為這幅作品只是一幅復制品而非達·芬奇的作品。在盧浮宮的【蒙娜麗莎】原作被盜後不久，普拉多博物館精明地提升了普拉多版【蒙娜麗莎】的知名度。2011年，為籌備2012年盧浮宮博物館的達·芬奇特展，普拉多博物館對普拉多版【蒙娜麗莎】進行了修復和一系列的技術分析。研究人員最終得出結論：普拉多版【蒙娜麗莎】是目前已知最古老的【蒙娜麗莎】的臨摹畫作。臨摹者很有可能就是達·芬奇的弟子，在其指導下於其工作室內完成繪制，或者至少部份創作與達·芬奇的原作同步。
普拉多博物館與上海的「緣分」始於兩年前的「遇見普拉多」展覽，當時該博物館與上海地鐵合作，展出了普拉多博物館的29件精選復制品，該展覽也在中國多個城市的公共空間巡回展出，讓數百萬人第一次接觸到了普拉多博物館的藝術。
（同期展出的還有「百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義傑作」「徐冰：重力劇場」。）
花天花地——龍美術館10周年特展
展覽時間：2024年5月1日-8月4日
展覽地點：龍美術館（西岸館）第一、二、五展廳
門票：280元（全館通票）
「花天花地——龍美術館10周年特展」展出了150余位藝術家橫跨十個世紀的200多件作品，以五個篇章展開對花卉題材繪畫的討論：「天地之麗」以宋元以來的花鳥畫呈現中國花鳥畫之美；「繁花似錦」「幽色在野」「百卉含英」分別從靜物花卉、花卉與風景、花卉與肖像的關系出發，展現19世紀末-20世紀初以來中國現代美術在西學東漸之風中的轉變，以及海外當代藝術家的花卉主題作品。
本次展覽中最重磅的展品是宋徽宗的【寫生珍禽圖】真跡。該圖全卷共12段，據浙江省博物館館長、北京師範大學鳥類學博士陳水華分析，宋徽宗分別畫了領雀嘴鵯、畫眉、灰喜鵲、戴勝、麻雀、黃胸鹀、白頭鵯、珠頸斑鳩、小太平鳥、角百靈和鳳頭百靈共11種鳥類，其中麻雀出現了兩次。清末，【寫生珍禽圖】從清內府流落民間，1930年被日本軍需商藤井善助購得。2009年，該作被收藏家、龍美術館創始人劉益謙拍得。因宋代紙本繪畫比較脆弱，【寫生珍禽圖】真跡僅展出至5月19日就回歸庫房休息。後續替換展出近現代工筆花鳥畫大家非闇的臨摹本【寫生珍禽圖】。
（同期展出的還有「故事繪」「劉娃、鮑楊雙個展‘狂幻之野’」「陳英傑：直覺的遊弋」「梅迪·哈迪揚盧：被偷走的記憶」。）
【北京】
畫廊周北京2024
展覽時間：5月24日至6月2日
展覽地點：798藝術區等地
門票：通票189元
2024年第八屆畫廊周北京於5月24日至6月2日舉辦。
本屆畫廊周的年度主題為「漂留」，意指藝術家和畫廊們在藝術之路的出走與回歸。在展覽設定方面，主單元聚焦北京的本地畫廊與非營利機構，由20家畫廊與4家非營利機構組成，其中，十點睡覺藝術空間、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次參展，香格納畫廊和HdM畫廊是再度回歸。藝訪單元將繼續關註全球版圖內的當代藝術新動向，共計8家畫廊參與。
此外，本屆新勢力單元將由策展人、寫作者袁佳維策劃，她從塞爾維亞作家米洛拉德·帕維奇發表於1991年的同名小說中取得靈感，提出以「風的內側」（The Inner Side of the Wind）為題回應「漂留」的理念。
兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢
展覽時間：5月25日至10月13日
展覽地點：798藝術區創意廣場798CUBE
門票：早鳥票78元
5月25日起，798CUBE將舉辦藝術家金允哲在中國的首次大型個展，這也是他至今最大規模的展覽。金允哲從宇宙學的視角思考，從微觀物理學的方法行動，他的作品展現著想象中的物質世界，其中，人類、非人類、機器與材料被平等地視為活性物質，由巖石、金屬和生物媒介創造出的微觀物質透過電磁流的激發，創造出超凡的感知，也即展覽標題中的「情動的粒子及玄秘的流溢」。
在策展人張尕看來，金允哲是一個由煉金士變為挑戰物理化學規範的實驗者，也因此銘刻著現代性的烙印。作為一位藝術家，他關註前沿的哲學命題，既有著昔日的傳統，又帶著超現代的稟賦。在沈浸於他的實驗室之前，金允哲經常會用諸如「荒誕玄學」（pataphysics）和「跨物質」（transmattering）之類的概念先行思考，而這正契合煉金術所宣稱的生命與亡靈、實體與靈魂之間的完美統一。
金允哲曾獲得多個國際獎項，包括2016年歐洲核子研究中心（CERN）的碰撞國際大獎、林茨電子藝術大獎（Ars Electronica）。
UCCA北京雙展——「梁好：步虛」與「米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物」
展覽時間：5月18日-9月8日
展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
門票：100元（可觀看本次雙展及杉本博司個展）
北京UCCA尤倫斯當代藝術中心於日前同時推出了兩位藝術家的個展，分別是西展廳、新展廳呈現的「梁好：步虛」，以及中展廳的「米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物」，由策展人張南昭、UCCA館長田霏宇分別策劃。這也是兩位藝術家的首次機構個展。
自上世紀80年代起，成長於藝術世家的梁好就作為藝術家進行雕塑創作至今，1985年於中央美術學院雕塑系畢業後，前往美國底特律繼續雕塑的學習。那是一個特殊的年代，中國深受前蘇聯的社會主義現實主義雕塑傳統影響，同時，北美正經歷著一場關於藝術終結論的討論。在北美學習期間，梁好在創作語言上獲得了極大自由，也開始審視自身的東亞傳統。研究生畢業數年後，梁好開始再探索雕塑語言，試圖在空間中觸碰「無遮蔽的存在的真理」。此次個展將以「非物件性雕塑」為線索，對藝術家2005年回國後的創作進行系統性梳理。
與梁好作品中的靜謐與簡潔截然不同，米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的「厚重拼貼」構建了一種獨特的藝術語言，以雕塑元素和現成品在畫布上展現人物和風景，比如那些瓶蓋做成的眼睛或是包裝紙做成的花朵。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術家，他在北京生活的近二十年間建立了自己的藝術生涯，他擅長在不同文化的感知和視覺上進行「意義滑移」（ visual slippages）。其作品充滿活力又不失嚴謹，具有豐富的內涵與多義性。
劉煥章 向京『人體』
展覽時間：5月21日-7月21日
展覽地點：星空間
門票：免費
劉煥章與向京是新中國不同代際的雕塑家，也承載著中國藝術史演進過程的不同使命。劉煥章延續了滑田友對中國雕塑現代性轉型的探索，作品融合了現代雕塑語言與中國文化元素。向京則成長於中國藝術家主動融入全球的時代，被當代藝術的觀念所吸引。此次劉煥章與向京的雙人展以人體為切入點，意在形成更具可比性的對照關系，從學術視角觀察兩位藝術家的創作演變。
人體是貫穿劉煥章藝術生涯的創作核心。1981年，劉煥章在中國美術館舉辦個展，這也是新中國美術史上首次雕塑家個展，共展出多達372件小型雕塑。這次展覽觸動了當時年僅十三歲的向京，讓她感受到了時代溫度的回暖和人性的復蘇。向京成長於改革開放後的八九十年代，她的創作與劉煥章存在代際的轉折，她以鮮明的女性立場直面禁忌，在材料和手法上，大量使用玻璃纖維並憑借直覺著色，以傳遞出必學院雕塑更仿真的視覺效果，一種非真實的「真實感」。
兩人的風格雖然不同，卻都在學院訓練後選擇背棄「再現人之真實」的自然主義範式，在各自的道路上探索表達。兩人也在過去十年間成為忘年交，本次展覽就是兩位藝術家長期交往的延伸。作品之間的呼應和碰撞，也淺淺勾勒出中國現當代雕塑的歷史變遷。
