畫江南山水，不同畫家觀察角度不同，繪畫風格也不同。選四幅清代畫家筆下的江南山水，看看哪一幅是你心中的江南景色。江南山水美在何處，有人說煙雨蒙蒙讓人心動。有人說水郭山村的靜謐美好讓人心動。說到底，還是因為江南特有的文化底蘊讓人著迷。這四位畫家，繪畫風格不同，描繪景色不同，說到底都在表現江南的底蘊。
【雲山圖】是清初金陵畫家樊圻的作品，看不出什麽仿古的痕跡，應該是原創作品。明末清初金陵地區聚集了一大批藝術家，他們合力形成了金陵畫派。樊圻畫江南山水，選擇的就是煙雨蒙蒙、雲霧彌散的美景。樊圻沒有完全借鑒米芾、高克恭的畫法，它采用對比手法畫出了清雅韻味。畫中有大塊留白，天空背景烘染花青，山脊脈絡由厾點形成與密林高樹融為一體。
樊圻 雲山圖
在樊圻的畫中可以看出，由於江南大部份地區山水相依，山勢和緩，采用平遠法構圖可以展現江南山水的特點。【雲山圖】如此，戴熙畫的【尋春圖】也是如此。戴熙是晚清畫家，辭官以後久居杭州。從筆墨可以看出，【尋春圖】有明顯的仿古特征。
清初畫家還知道師法造化，晚清畫家成了古法的繼承者。這中間發生了什麽呢？當畫家在前輩作品中尋找靈感的時候，意味放棄了培養觀察能力。戴熙在技法上堪稱高妙，但由於作品缺乏原創性看上去有故意堆砌的嫌疑。幸好他利用一江兩岸構圖，強調空間層次讓作品多了一絲生趣。
戴熙 尋春圖
並不是仿古畫不出好作品。同樣是仿古，蔡嘉畫的這幅【山水冊】就顯得生動許多。為什麽會生動，因為他進行了簡化處理。舍棄不必要的筆墨技法，刪減不必要的細節。畫中出現的水天一色、江渚疏林、漁村晚景都是江南地區標誌性景色。當構圖無法繼續簡化，當筆墨已經極簡，畫中的平淡質樸韻味撲面而來。
戴熙仿古有照搬照用的嫌疑，蔡嘉仿古保留了自己的創作思想。同為仿古，立意不同、思想不同，有了高下之分。古人更看重平淡天真，僅憑這一特點，蔡嘉在比較中勝出。
蔡嘉 山水冊
清初畫家的仿古山水，基本上都采用借古出新的方法。髡殘筆下的江南山水氣勢雄偉渾厚，如果遠處沒有群山起伏，就是北方的高山大川。髡殘采用了全景式和截景式融合的構圖方法，讓人在視覺上形成緬邈幽深的感受。
髡殘用筆酣暢淋漓，用墨灑脫盡興，郁茂蒼渾的筆墨風格表現出江南山水的陽剛美感。髡殘喜歡用渴筆重墨畫江南山水，利用構圖的復雜性，畫出幽深壯闊的美感。髡殘筆下的江南，讓人聯想到無欲則剛的文人氣質。畫江南，髡殘最有新意，讓人看到了意想之外的氣魄。
髡殘 山水冊
你喜歡誰畫的江南山水呢？喜歡誰的風格不重要，透過畫面看到無盡的想象空間最重要。江南山水的內蘊與靈氣很難用幾幅畫全部表現，透過畫面感受到江南風情就足夠了。
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