今天雲兮要給大家解讀的這一組【山水十二條屏】，是齊白石1925年中秋，為送給當時北京名醫陳子林作為壽禮而創作的，每一條屏畫面尺寸縱180厘米，橫47cm，共計十二幅。1958年開始被其入室弟子郭秀儀與其丈夫黃琪翔重新收藏。
【十二條屏】作為齊白石晚年的集大成之作，無疑是其藝術生涯的璀璨明珠。在保利拍賣十二周年的秋季拍賣會上，這組作品以令人瞠目的9.315億元人民幣成交，不僅重新整理了中國藝術品拍賣的記錄，更是一段藝術與市場完美結合的佳話。
【十二條屏】的誕生——匠心獨運，融古創新
【十二條屏】不僅僅是齊白石技法與情感的結晶，更是他一生藝術探索的總結。正如著名學者郎紹君先生所言，這組作品匯聚了齊白石遠遊的視覺記憶、寫生的直接靈感、前人藝術風格的吸收（如金農的遠景荷花）及在京多年的創作智慧。畫面構圖簡約而不簡單，既保留了傳統山水畫的韻味，又融入了新鮮的生活氣息，展現出一種前所未有的境界。齊白石巧妙地將勾勒與潑墨技法相結合，輔以鮮明的色彩運用，使畫面生動而富有生命力，標誌著其山水畫藝術的全面成熟。
「五出五歸」——遊歷鑄就的藝術靈魂
齊白石的藝術成就，離不開他那廣為人知的「五出五歸」。這一系列遠遊經歷，不僅是地理上的跨越，更是藝術視野與心靈的洗禮。在長達八年的旅途中，齊白石親歷了祖國的大好河山，從北國的黃河到南疆的珠江，從華山的險峻到桂林的秀美，大自然的鬼斧神工深深烙印在他的心中。更重要的是，這段旅程讓他有機會近距離接觸並學習八大山人、石濤、金農等明清大師的真跡，這些經歷無疑極大地豐富了他的藝術語言，也為【十二條屏】的創作奠定了堅實的基礎。
齊白石 山水十二條屏
180X47cmX12
拍賣盛況——藝術價值與市場價值的雙重肯定
2017北京保利十二周年秋拍 最終成交價：9.315億元
在保利十二周年秋拍的舞台上，【十二條屏】成為了全球藏家競相追捧的物件。當拍賣師的錘聲落下，9.315億元的天價不僅意味著齊白石作品的巨大市場吸重力，更是對其藝術貢獻和歷史地位的國際認可。這一成交額不僅創造了中國藝術品拍賣的新紀錄，也向世界展示了中國近現代藝術的獨特魅力和無限潛力。
下面，雲兮將針對【山水十二條屏】的每一幅畫作詳細解讀，希望能幫大家更好的鑒賞，品讀。
第一幅：江上人家
這一幅【山水十二條屏之一——江上人家】 ，齊白石大師運用其標誌性的大筆勾勒輔以中鋒皴擦的寫意技巧，首現於畫布的是兩座他獨創形態的圓潤「饅頭山」。在這組山形中，主峰一側巧妙露出一小段稚嫩的「饅頭山」峰頂，而主峰之後，則是以淡雅青綠暈染的巍峨高山，構成了層次分明的視覺景深。山腳下，二十三座屋舍井然有序地散布，既展現了人與自然的和諧共處，也透露出一縷田園詩意。
畫面中，一細小卻生動的人物正緩緩邁向一座小橋，這微小的點綴，宛若點睛之筆，瞬間啟用了整個畫面的生氣，引導觀者的視線流動。而近景部份，幾筆重墨精心描繪的瓦房堅實穩重，它們不僅在構圖上起到了平衡與穩固畫面的作用，更深層次地寓含了人文與自然間的恒久對話。如此布局，齊白石不僅展現了他對自然之美的獨特見解，也體現了其深邃的藝術構思與精湛的筆墨駕馭能力。
第二幅：石巖雙影
這一幅【山水十二條屏之二——石巖雙影】， 白石老先生運用了飽滿而濕潤的濃墨，靈動地勾畫出兩座遙相呼應的峻峭山峰，它們之間，一條如絲般細窄的天空裂隙中，懸掛著皓月，如同開啟了一扇通往詩意世界的門戶，引領觀者步入超凡脫俗的意境之中。
畫幅下部，錯落有致的林木排列成行，藝術家巧妙借鑒了「米家山水」的技法，以密集而富有變化的墨點滴就樹冠，那濃郁密集的墨點幾近融為一體，模糊了層次邊界，卻又莫名地帶給人一種深邃的視覺感受。樹木的軀幹則以幹枯與潤澤並蓄的焦墨勾勒，展現出既蒼勁有力又不失細膩變化的線條，宛如自然界的錚錚鐵骨。尤為值得註意的是，樹根部位采用了濕潤度極高的墨色加以描繪，與上方樹冠的墨色形成了鮮明又和諧的對比，仿佛自然之水滋養著每一寸土地與生命，巧妙地在畫面中構建起一個迴圈共生的微觀宇宙。
第三幅：板橋孤帆
這一幅【山水十二條屏之三——板橋孤帆】 ，是十二屏條中未附任何題詠之詞的獨特作品，可能白石老人當時不想用詩句定義這幅畫，想給觀眾留下更多的想象空間吧。白石老人透過「饅頭山」形態的溫婉山丘、小巧的屋舍、泊岸的小舟以及疏密有致的林木這四大元素，以一種悠然自得的方式精心構築了畫面的空間布局，每一分空間都顯得恰到好處，清晰而富有節奏感。
整幅畫卷的視覺重心落在了靜謐的小舟與鄰近的屋宇之上，小舟的狀態介於離去與歸來的微妙瞬間，引人遐想，既似是即將啟程探索遠方的冒險，又恍若飽經風霜後尋覓到了安寧的港灣。這樣的構圖設計，不動聲色地觸動人心，寓意深邃，讓觀者在簡潔的畫面中體味到生活旅程的無盡韻味與哲思。
第四幅：柏樹森森
這一幅【山水十二條屏之四——柏樹森森】 ，展現了一種創新的斜向構圖藝術，白石大師運用飽含水墨的大筆觸，巧妙地將傳統披麻皴技法的細膩線條轉化成厚重而有力的塊面結構，勾勒出一座仿佛破土而出、陡峭峻拔的竹筍式山峰，其勢斜刺蒼穹，展現出非凡的氣勢。隨後，他以清新淡雅的花青色彩，靈動揮灑，無需輪廓勾勒，直接點染出兩座朦朧隱約的遠山，作為近景的巧妙襯托，增添了畫面的層次與深度。
在畫作下部，白石大師以其標誌性的臥筆技法細膩地點抹出密集的柏樹葉片，濃郁的墨綠幾乎掩映了兩棟靜謐的屋舍，營造出一種幽深寧謐的氛圍。樹幹則以白描手法精簡勾勒，雖僅有六株，卻因枝幹相互交織、盤旋共生，形成一片繁茂蔥郁的整體印象，展現了大師對自然生態細膩觀察及高度概括的能力，令觀者感受到一片盎然生機與和諧共生的自然之美。
第五幅：遠岸余霞
這一幅【山水十二條屏之五——遠岸余霞】 ，在這幅藝術創作中，白石先生匠心獨運，將畫布分割為鮮明的兩個世界：其上，大約三分之二是洶湧澎湃的波濤，仿佛正翻滾著無窮的故事；其下，則是三分之一絢爛奪目的艷紅余暉，如夢似幻，兩者並置帶來震撼的視覺沖擊。整個畫面以一種近乎平面構成的設計感躍然紙上，洋溢著濃郁的裝飾藝術韻味。
更令人贊嘆的是，白石先生在筆觸與墨色的處理上展現出極高的造詣：幹筆與濕墨交相輝映，濃重與淡雅自如轉換，枯澀與潤澤相互映襯，線條的斷裂與連續巧妙融合，這些對比與變化不僅賦予了作品豐富的視覺層次，也深刻體現了自然界中動與靜、剛與柔的和諧共生，引人入勝，讓人在有限的畫面空間內感受到無限的意境與情感。
第六幅：松樹白屋
這一幅【山水十二條屏之六——松樹白屋】 ，展現了一種極為獨特且富有想象力的構圖手法，其遠處那兩抹看似隨性揮灑卻又暗含深意的墨跡，宛如懸浮在一片明亮如鏡、平靜無波的水面上的幽靈島嶼，營造出一種超脫塵世、不同凡響的視覺震撼與心靈觸動，引人深思其背後的意境與哲學。
此畫作極有可能出自白石先生之手，細膩地勾勒出了梅公祠畔的借山館風貌，那是一座被清澈溪流溫柔環抱的幾間古樸瓦房。這些建築在水的映襯下更顯寧靜致遠，它們不僅是磚瓦堆砌的居所，更是白石先生心靈深處對於理想生活環境的完美勾勒——一個集自然之靈韻與人文之雅趣於一體的避世桃源。在這裏，先生夢想著能遠離塵囂，寄情山水，於書卷中尋覓智慧，於靜謐中沈澱心靈，實作他對於居住與治學最純粹、最高尚的向往。
第七幅：杏花草堂
這一幅【山水十二條屏之七——杏花草堂】 ，這幅畫作在構圖上展現出非凡的勇氣與獨樹一幟的藝術視角，尤其在畫面下半部份大膽留白，創造出無限遐想的空間。在那青瓷般淡雅的背景映襯之下，遠方便綻放著簇簇杏花，它們嬌艷欲滴、清新脫俗，仿佛晨露微沾，增添了幾分柔美與嫵媚，引領觀者步入一個超凡脫俗的春日幻境。
畫中的景深層次分明，近景筆觸濃重濕潤，遠景則趨於淡薄飄渺，一近一遠之間，既彰顯了物體的實體質感，又巧妙地勾勒出深遠的氣勢，營造出一種如夢似幻、朦朧而迷人的氛圍。樹木形態不拘一格，肆意揮灑間透露出一股率真自然的鄉村風情，沒有絲毫人工雕琢之感，盡顯生命的野性與自由。整體而言，這幅作品透過其獨特的構圖與精湛的筆法，不僅捕捉了大自然的靈動之美，更傳達出一種掙脫束縛、回歸本真的生活哲學，令人在賞畫之余，也能感受到那份悠然自得的心境與對自然界的無限敬畏。
第八幅：煙深帆影
這一幅【山水十二條屏之八——煙深帆影】 ，畫布上的山峰以一種近乎戲劇性的姿態拔地而起，采用了標誌性的竹筍形態進行誇張表現，這一設計獨樹一幟。藝術家以花青色調輕拂山體，輔以細膩的線條勾勒出主峰的棱角與紋理，隨後運用更加淡雅的花青輕描淡寫地勾畫出層疊於後的副峰。盡管構圖簡約，卻巧妙地營造出叢林繁茂、層次分明的視覺效果，引人入勝。
至於林間，畫家巧妙地點綴墨跡，模擬出草地的密集與濕潤小徑的蜿蜒，這些細節在不經意間豐富了畫面的質感。穿插其中，用精細之筆輕輕勾畫的樹林深處瓦房一角，仿佛是虛幻背景中的一抹現實，平衡了畫面的空靈與實體，讓隱藏在幽深林木之後的世界顯得既神秘又充滿生活氣息。這樣的處理手法，無疑增添了畫面的深度與故事性，引導觀者的想象穿越那幽徑，探尋林海背後的煙火人間。
第九幅：杉樹樓台
這一幅【山水十二條屏之九——杉樹樓台】 ，白石老人以潑墨技法揮灑而成，墨色淡雅而清澈，濃重之處生機勃勃，展現出非凡的神韻。墨跡肆意揮灑間，既飽含淋漓的氣勢，又不失形骸，避免了過度擴散導致的模糊與扭曲，恰到好處地把握了水墨的分寸感。畫面構圖雖簡，卻意蘊深遠。除卻水面上隨性點綴的幾點山影，便是錯落有致、遠近不一的白帆，它們在靜謐的水面上翩翩起舞。此番布局，正是白石先生深諳「藏與露」藝術哲學的體現，以極簡之筆，勾勒出無限意境。
在這一片寧靜的水世界裏，垂直的帆桿、橫向鋪展的舟身、優雅弧線勾勒的船篷，以及斜拉的纜繩，無一不在微妙地調節著畫面的視覺流動與韻律感，如同樂章中的音符，各自演奏又和諧統一，賦予了整幅作品以生動的節奏與生命力。
第十幅：山中春雨
這一幅【山水十二條屏之十——山中春雨】 ，歷經數個世紀，無數畫師追慕「米家點」的藝術足跡，而在白石先生的筆下，這份傳承不僅被推向了新的高度，更是化繭成蝶，蛻變成了獨樹一幟的「齊家點」。他對於「米家點」的運用，已達爐火純青之境，幾近忘我，展現了超越前人的創新與掌控力。
此作呈現出一幅林木蔥郁、峰巒層疊的自然景象，其技藝之精湛，令人嘆為觀止。白石先生以淡墨輕拂，巧妙勾勒出主峰之巍峨及山腰繚繞的雲霧，此等手法在他的作品中頗為罕見，卻也恰如其分。尤為值得一提的是，他巧妙運用改良後的「米家點」，細膩描繪出春雨潤物無聲的意境，每一滴墨點仿佛都承載著早春的溫潤與生機，展現了他對自然之美的獨特感知與高超表達，使觀者恍如置身於那片被春雨輕拂的山林之中。
第十一：板塘荷香
這一幅【山水十二條屏之十一——板塘荷香】 ，這幅畫作堪稱白石先生色彩運用最為斑斕絢麗的傑作，一反常態地以繽紛色彩為主導，墨色則退居其次，扮演著襯托的角色。畫面左右兩端的地面，透過高超的沒骨技法呈現，短促而寬泛的筆觸交織，其間留白蜿蜒，巧妙模擬了潺潺小溪的流動之美。這不僅是水的軌跡，更是引導觀者視線的隱形線索。
中景部份，秋日林木挺立溪岸兩側，葉片以絢爛色彩細膩勾勒，與之相對，樹幹則用深邃墨色穩重奠基，兩者間一抹亮紅的樹木相互映襯，洋溢著歡快與生機。這抹色彩的對比，如同自然界的和諧樂章，悅動心弦。而那座隱約浮現於輕煙薄霧中的樓閣，似乎懸浮於夢境與現實的邊緣，其構建僅以寥寥數筆淡墨橫掃而成的雲霧輕輕托舉，宛如天工，展現出「以少勝多」的藝術神韻，令觀者無不贊嘆於這虛實相生、輕盈飄逸的構圖之妙。
第十二幅：紅樹白泉
這一幅【山水十二條屏之十二——紅樹白泉】 ，在這套山水系列中，白石先生的這一幅作品尤為獨特，它以一種前所未有的「可愛」氣質躍然紙上，令人耳目一新。初見此畫，雲兮竟一時未能領悟白石先生筆下所藏的玄機，直到目光緩緩沈澱，才發現那些散布的米點式筆觸，原來是匠心獨運的蓮花。整幅畫布上，點綴著花青與淡綠交織的小巧蓮花，它們以不同深淺、大小的紅色精心勾勒花瓣，既顯現出高雅之風，又不失花朵本身的嬌媚動人。
畫中的近景水榭與遠景小橋，不僅巧妙平衡了畫面的布局，更與整體的簡約韻味相得益彰。建築的剛直線條與蓮花的柔美形態，在這方寸之間演繹出一場點與線、硬朗與溫婉的完美協奏，構成了一幅既具象又抽象的視覺盛宴，仿佛是大自然與人文情懷的和諧共鳴，引人入勝。
最後，雲兮再給大家總結一下：
白石老先生的這套山水佳作，奇跡般地將歷來被視為文人雅士專屬的高遠意境，拉近至尋常生活的溫馨煙火之中，讓觀者恍若置身其境，親身感受那份超凡脫俗而又親切可感的藝術魅力。他以畫筆為舟，引領我們遨遊於他胸中那浩渺壯闊的山水世界，那山之巍峨與水之靈動，在他的筆下交織成一股震撼人心的力量。
透過白石老先生的視角賞鑒此作，我們能深刻體會筆觸與墨韻間的精妙對話——每一筆一劃，每一滴濃淡墨跡，它們或是相互唱和，或是對比爭輝，這些細膩而又復雜的美學碰撞，共同構築了一幅幅和諧而多元的美學圖景，成為提升我們藝術鑒賞力的寶貴鑰匙。
欣賞這套作品，我們不應僅僅停留於筆墨的精湛技藝，更需深入其氣韻生動的內核，感知那份流淌於畫面之外的靈動與意境。加之，白石老先生的詩詞題跋，以其獨到的文學造詣，為畫作增添了無限遐思；而他的書法，更是如行雲流水，與畫作相得益彰。對於篆刻愛好者而言，畫面上那些風格獨具、工藝精美的印章，無疑也是不可多得的審美享受，它們如同點睛之筆，為整幅作品增添了深厚的文化底蘊與藝術層次。
