古人寫山水詩句，往往會強調一下季節或時間。對於畫家來講，想要畫出季節特征相對容易，若想要畫出朝暮變化實在太難了。畫家也有辦法解決這個問題，他們畫山水的時候，會忽略這一點。解決不掉問題，就回避，這算是好辦法嗎？對於古人而言，這就是好辦法。古人不覺得畫山水一定要客觀描繪，他只是提取自然景物的特征，用山水表達心境。
這套【山水冊】是石濤的作品，從他畫的山水景色能看出季節，但很難看出是晨曦還是傍晚。即便強大如石濤，他也在回避這個問題。從構圖來講，他主要為了表現小中見大的效果。畫中大部份為雲水組成的「虛境」，雲的變化結合水面波光，讓畫面變得靈動起來。看著水上帆影，讓人感受到悠閑自在。
石濤 山水冊
石濤是個個性很強的畫家，他有很多創作觀點與同時代的畫家不同。他強調創作理念，重視寫實能力，常常在作品中表達自己的藝術見解。他去過很多地方，看過黃山風景，也見過江南春色，中年時曾經北上遊歷。廣博的見識，讓他在創作中會不由自主地表達超然情趣。他讓山水變得充滿哲思，人們看到浮動的雲，會想到人生的聚散。人們看到流動的水，會想到生命的意義。
有人說，石濤是個奇怪的人。前半生在到處避禍，中年時尋找入世的機緣，到了晚年變得萬念俱灰。從【山水冊】中表達的情感狀態看，應該是他中年以後的作品。他運用虛實相生的表現手法，描繪他從容坦然的心態。他擺脫了刻意經營，讓山水畫變成了表達理想追求的語言。
石濤 山水冊
傳統山水畫，往往透過「造境」完成。畫家在自然中尋找各種素材，經過整合完成作品。這就要求畫家在觀察的同時，挖掘到自然神韻。有了神韻，就有了靈氣，借助筆墨技巧可以讓作品充滿生命力。
石濤從多個角度描繪山水樣貌，或平視、或遠眺、或仰望、或俯視。視角的變化，打破了因循守舊產生的單一效果。想象一下，如果你站在山巔，猛然回頭，看到畫中的峽江景色，該會多麽激動。石濤用煙雲流水形成的虛境，烘托高山層林的靈秀神氣。
石濤 山水冊
有個詞叫「澄懷觀道」，通俗講就是畫家要把感情融入到自然裏。石濤畫水天一色山蒼茫的景色，是他的「觀道」。他把追求、感悟隱藏在畫中，等人去品味。從虛實對比到虛實相生，看不出浮躁之氣。平淡沖和，天然美好。風吹草動，霧氣飄散，就看到石濤與好友相聚的場面。
平淡不失雅趣，當石濤心無掛礙的時候，他不再描繪雄奇多姿的景色，把視線從名山大川轉向平常景色。畫山水的過程中，要不要放空大腦什麽都不想，進入「無我」的狀態。從石濤的畫中可以看到，他在思考，他在提取當下的心境。
石濤 山水冊
石濤說，筆墨當隨時代。如何把握時代特征，不妨先從了解自己做起。走入生活，就會產生思考。這份思考，就是時代特征的一部份。
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