青山和積雪畫在一幅畫中，看似矛盾實則不然。傳說唐代王維畫過一幅雪中芭蕉，大雪天庭院裏有一棵翠綠的芭蕉。既然畫植物能夠忽視四季變換季節特征，畫青山雪景當然沒問題了。這反映了古人的審美情趣，不拘細節只取神韻。山水畫發展到北宋時期，出現了李成、範寬、郭熙等多位名家。範寬畫過一幅【萬峰積雪圖】，畫中景色就是青山積雪，相當別致。
近代海派畫家吳湖帆臨仿過範寬的【萬峰積雪圖】，讓人看到形與神、理與趣如何在山水畫中表現出獨特的美感。範寬是一位註重寫生觀察的畫家，為了畫好山水長期隱居山林。他的畫中出現不合符自然樣貌的一面，肯定有獨特的考量。說不定範寬的確看見過青山與積雪並存的景色。
吳湖帆 仿範寬山水
當然了吳湖帆畫這幅【仿範寬山水】，主要為了體會宋畫的筆墨技法，範寬的藝術主張。範寬畫山多用雨點皴，顧名思義就是用若幹個點表現山石的結構肌理。雨點皴的好處在於，可以透過一系列的墨點，表現出渾厚立體的視覺效果。雨點皴可以獨立使用，在後人的嘗試中與斧劈皴結合效果更好。
吳湖帆在運用雨點皴的同時，也用到了斧劈皴。據說雨點皴是唐代王維首創，看來範寬在創作中也受到了「雪中芭蕉」的影響。雨點皴除了可以畫出立體山石，還能表現出雨雪堆積的感覺。吳湖帆在臨仿過程中，充分展示了兩種皴法的魅力。
吳湖帆 仿範寬山水 局部
畫青山，古人喜歡用石青、石綠、赭石等看上去沈穩厚重的色彩。吳湖帆用色手法獨到，他借鑒了明代吳門畫派的青綠山水技法，營造出雅致肅穆的氛圍感。他畫出了對山水的眷戀與感動，這種抒情手法元代畫家經常使用。也就是說，吳湖帆在臨仿範寬作品的同時，梳理了他對山水畫發展的理解。他用自己的感悟畫青山白雪，讓文人畫除了有筆墨之美，還有理趣之妙。
畫中寒林透出綠意與青山白雪相互呼應，讓人感覺生機無限。遠處露出朱紅梁柱，覆雪屋檐，讓人想要前往山中攬勝。好的作品讓人產生向往之情，吳湖帆畫的【仿範寬山水】讓人在畫中享受了一次奇幻之旅。
吳湖帆 仿範寬山水 局部
範寬傳世作品很少，人們對他的印象就是雪景山水。可以達到自出機杼、對景造意的境界，當然不會只畫一種面貌的山水。透過這幅吳湖帆的仿作，也能加深人們對範寬的了解。這就是【仿範寬山水】的意義所在，吳湖帆表現了他對傳統筆墨的精準掌控，觀者了解了古代名家的多樣風格。
範寬的作品臨仿難度很大，難點之一就是如何畫出原作的氣勢。吳湖帆采用色墨並重的手法，利用他對色彩的敏感，畫出了雄奇險峻的景色。
吳湖帆 仿範寬山水 局部
看著充滿力道的筆法，看著清潤雅潔的色彩，再次體會註重神韻的創作主張，你會發現，這就是古代畫論中反復提到的師造化。
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