文/本院首席鑒美官 文涓
山水畫自出現以來，一直生生不息，這一切皆離不開古今山水畫大師們的全力傳承和創新。
而山水畫又有北派和南派之分，不同於秀麗多姿的南派山水，北派山水皆呈現出「格局宏大、氣象正大」的藝術特色。
尤其是自宋代以來，北派山水畫家們苦心鉆研，不斷推陳出新，促進了北派山水的蓬勃發展。如今，北派山水依然輝煌燦爛，名家如雲。
楊文金老師也是一位北派山水畫名家，其天賦異稟，又勤於研習傳統技法，方能博采眾長。然其深知創新的重要性，因而總是在不脫離古法的基礎上，勇於創造新風格，為北派山水的繁榮發展做出了突出貢獻。
欣賞其山水畫作品：筆墨蒼渾，氣象宏大，境界高雅。
筆墨乃中國畫的根基，若無精湛的筆墨，作品必將如無源之水，毫無生氣。故而，自古以來，畫家們皆註重筆墨，不斷苦練筆墨技法。
楊文金老師亦如此，他已然練就了高妙的筆墨技法。更難能可貴的是，他堅持以書入畫，強調書寫性，從而進一步呈現和弘揚傳統筆墨本質。
在他的山水畫作品中，我們皆能感受到筆墨功夫嫻熟老練。
他的山水畫，筆精墨妙，用筆灑逸，用墨自然，且多呈現出筆墨蒼渾的藝術特色。從而成功讓北方山水的宏偉氣勢和非凡神韻，躍然紙上。
當然，他也擁有極其深厚的審美修為，作畫時可將作品的藝術美感表現得十分到位。
如此一來，楊老師的作品就會愈加的意蘊超凡，感染人心。
楊文金老師不僅善用紮實老道的筆墨技法作畫，也會在構圖上下功夫。
他作品的構圖嚴格遵循傳統，賓與主、虛與實、疏密等這些山水畫構圖的基本規律，皆可在作品中體現出來。
如他總是能巧用雲法，將煙嵐雲岫的朦朧之美融入畫中，如此就能讓作品有虛有實，如夢似幻。
他不囿於傳統，善於思考，采用獨特的構圖方式，最終讓作品的構圖新穎別致，傳統與創新巧妙結合。
他巧用工細秀逸的線條，刻畫出山石的精氣神，足見其練就了精妙絕倫的用線技巧。在他的作品中，通常是點線面熔於一爐，作品也就會凸顯出雄闊壯美、激昂澎湃之氣。
楊文金老師曾師從北派山水大家師恩釗，已然汲取了恩師的技法之長。
此外，他又能將傳統技法發揚光大。並勤於師法自然，多去現實中觀察體會北方山水的壯麗形態，日漸對山川的內在精神了然於胸。
既如此，他的作品自然是氣象宏大，格調脫俗，彰顯出北派山水之精髓。
更妙的是，他用墨老辣，可巧妙運用墨色的幹濕濃淡變化，讓作品擁有一種層次感。
設色技法也是重要的山水畫技法，楊文金老師深知這一點，因而在作畫時會熟練運用設色技法。
他的作品敷色並不濃艷，多是以清新淡雅為主，這就能把壯美山川點綴得愈加的神采飛揚，生機蓬勃。
氣韻生動，此乃衡量山水畫是否優秀的標準。因為若是做不到這一點，一幅山水畫就會死氣沈沈，斷然無法打動人心。
自古以來，畫家們皆在努力讓筆下的作品氣韻生動，楊文金老師也不例外。
但這其實並不易做到，須得畫家數十年如一日地苦練，且務必要註重修身養性，讓自身的文脈素養修為不斷提升。
久而久之，作畫時就能下筆如神，畫出來的作品也就不失「六法」之中的核心要素「氣韻生動」。
楊文金老師日復一日地苦練技法，並積極提升文脈素養修為。也因此，他的作品皆是氣韻流動，神韻十足。
楊文金老師的山水畫，除了具有「氣勢雄渾」的藝術特征之外，也不失充沛的情感和超凡脫俗的心境。
這是因為，他熱愛繪畫藝術，始終在追求藝術的至高境界。又鐘情於祖國的大好河山，且感恩這美好新時代。
他作畫時，能將這些情感融入畫中，使得作品愈加的非同凡響，並擁有高雅的境界。
作為一名技藝超卓的傑出畫家，楊文金老師一直在竭力弘揚傳統技法，他的作品頗為註重民族文脈表述，如此的純正高貴，著實令人敬佩。
每一位新時代的優秀書畫家也應如此，方能讓中華傳統書畫藝術的寶貴精神與非凡技法，繼續傳承下去。
楊文金老師雖已在繪畫藝術領域取得璀璨成就，但其仍能戒驕戒躁，一如既往地研習和傳承古法，並能繼往開來，開拓創新。因而，其必定能開創更加美好的未來。
我們也堅信，在楊文金老師和諸多書畫名家的努力下，中華傳統書畫藝術定能愈加的繁榮燦爛，繁花似錦。
畫家簡介：
楊文金，男，1950年出生，河北唐山人。北派山水唐山藝術中心副主任，河北省美協會員，中國煤礦美協會員，中國書畫協會會員，唐山市美協會員，唐山市老年大學山水畫教師，唐山駿方畫廊簽約畫家。
1991年畢業於河北師範大學美術系，受教於白雲鄉、李維世、張義春、李遠、於潤等先生，2019年參加中國著名畫家、中國山水畫研究院副院長師恩釗先生舉辦的北派山水高研班，取得優異成績。
幾十年來對書畫藝術孜孜以求，筆耕不輟，紮實的繪畫功底為山水畫創作打下了堅實的基礎，作品逐漸形成了雄渾壯闊樸實靈秀的藝術特點，近年作品多次參加全國及省市級美展並獲獎，受到業內人士和大眾的青睞，部份作品被省市級刊物及媒體刊載。多數作品入編國家級刊物，在2023年，被選入「書畫藝術創新人物」。
