這幾幅畫要麽名為「浮翠」，要麽名為「積翠」。翠是綠色或者青綠色，水墨山水畫沒有綠色，為什麽還用「翠」字命名呢？顏色是透過眼睛和大腦，在光的作用下產生出的視覺效應。現代人可以透過科學分析，辨別各種顏色的不同。古人不了解這些知識，也不至於犯下把墨色當成綠色的錯誤啊！實際上，在水墨山水畫裏，墨色可以替代一切顏色。有個說法叫「墨分五色」，一塊墨錠研磨出來的顏色，使用不同技法可以呈現出豐富的視覺效果。
看上去沒有綠色，畫家依然描繪出蒼郁面貌，讓人想象到山高林密的美景。畫家在創作中可以自由想象，欣賞者也要跟上畫家的節拍。這幅【群峰浮翠】是清初畫家王鑒的作品，他用水墨畫出來文人的隱逸情懷。
如果不用水墨，運用色彩也能達到相同的效果，只不過少了想象空間。和王鑒同時代的名家王時敏畫過一幅【南山積翠】，他用到了青綠色，構圖很美，卻帶了一點討好大眾的感覺。王鑒和王時敏都是董其昌的弟子，他們都出身名門，都靠仿古名揚畫壇。相較而言，王時敏的作品多了一些裝飾性技法，形式感更強。
山水間的一抹綠色或者一片綠色，都是為了提升作品氣韻。如果說，王鑒為了表現潤澤優雅之美，那麽王時敏追求華麗典雅之風。他們的選擇和生活方式有關，王鑒在明亡之後隱居不仕貧寒終老，王時敏家大業大延續家族的榮光。
王時敏的後代王原祁畫過一幅【春崦翠靄】，描繪了夕陽下的青山。崦，是太陽落山的地方。在夕陽的余暉裏，青山罩上了一層光彩，於是王原祁在創作中融合了青綠技法和淺絳技法。很多人覺得，王原祁的山水畫太生硬，他不懂得自然變化之奧秘。看過這幅【春崦翠靄】，會改變對他的偏見。
山水畫中的綠色可以是具象寫實，也可以是抽象「寫意」。情緒烘托到位，氣韻貫通天地，哪怕眼中看不到綠色，心中也能感受到綠色帶來的生機。畫家運用各種手法，透過筆墨味道講述精神世界的感受。
「小四王」中的王宸也畫過一幅【南山積翠】，他用淺絳山水表現山水畫中的綠意。從綠色昇華到綠意，從看到變成了想象。山水畫中的靈氣，因想象變得無比神妙。
淺絳山水素雅明麗，看上去色彩清澈透亮。青山能帶來的視覺感受，微微泛紅的山體也能帶來。為什麽一定要遵循客觀事實描繪，藝術的美感常常透過主觀感受獲得。誰能說，王宸畫的不是青山，誰能說王宸筆下的山水沒有蒼郁氣質。
反觀一些美輪美奐的作品，把綠色運用到極致，未必讓人覺得親切可人。這幅【翠嶺橫雲】是清代宮廷畫家關槐的作品，他借鑒了宋代院體技法，畫了這幅「人間仙境」。用筆勾斫山川形貌，用色「添補」山水肌理，乍一看華美大氣。
關槐受宮廷風格影響，把重點放到了裝修美化，這樣一來就犯了「形式主義」的錯誤。誇張的手法用過了，形式上的美感會變得做作，整幅畫失去了生機。可見，無論是綠色還是綠意，充滿平淡天真韻致的作品最得人心。
晚清畫家戴熙臨仿過很多「四王」山水，他畫的【 雲嵐煙翠 】讓綠意融入天空。哪怕構圖飽滿，哪怕用筆細密，有了這份獨到的審美見解，註定作品不俗出眾。
山山水水，峰巒疊嶂，為了畫出山水的自然韻致，一代又一代畫家傾盡全力。山水畫讓人迷戀，不僅是愛上畫中的景色，更是感受到畫中的生命力。
綠色讓人覺得舒適愉悅，人們誇一座山好看的時候會用「青山」形容。看了這幾位畫家筆下的大山，都能讓人感受到放松釋懷，這就是超越綠色的綠意。
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