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林風眠
（1900—1991）
林風眠，生活了將近一個世紀的光景，林風眠的藝術生涯可以說是20世紀中國藝術發展的縮影。到他老了，他身邊很多朋友都死去了。包括他的好友傅雷夫婦，他們在自己的家裏上吊自盡。這是他一輩子都忘不掉的沈痛打擊，他自己後來也經歷了數年的囹圄之災。但任何一個看過他的畫的人，讀過他文章的人，或有幸能見過他的人，都會明白，藝術的美，和它給人帶來的一切充滿希望、光明的東西，都是抽水馬桶沖不走的。
黃永玉在【比我老的老頭】一書中，這樣寫到林風眠的去世：92歲那年的8月12日上午10時，林風眠來到天堂門口。「幹什麽的？身上多是鞭痕？」上帝問他。
「畫家！」林風眠回答。
林風眠，廣東梅州人，近代畫家。無論是早年的抑郁，還是後來的鬥爭，年老的孤寂，他的畫一直是幹凈且平糊的。林風眠1919年赴法國留學，1925年返國，20至25歲是在歐洲度過的。1920至1923年，他相繼在迪戎美術學院、巴黎國立高等美術學院學習素描、油畫。
林風眠好讀書，尤其喜讀文學名著和哲學著作。他在德國遊學，受到北歐畫風的深沈憂郁特色的影響是可能的。德國的哲學思想明顯影響了這個原本平靜的人。他的畫風以灰、黑色調為主，筆線粗擴，風格沈郁，和少年時輕快抒情的作品形成了明顯的對照。這正透露出畫家思想性格的另一面：對社會人生的深刻關心和沈重的歷史使命感。
林風眠愛畫裸女，卻毫無色情。他筆下的女性，無論容貌還是氣質，完全不同於中國古代仕女畫或近代「月份牌年畫」。盡管她們總是赤裸著身體，但都帶著淡淡的、隱約的憂郁，自然、單純、真實，猶如一泓山泉，清澈見底，令觀者靈魂凈化、情感昇華、邪念消失。
回望林風眠的過去，童年時的他就是一個失愛的孩子。他本來有美麗熱情的母親，然而因為母親愛的是別人而不是林風眠的父親，並且有過與所愛之人私奔的行為，這極大地激惹了她嫁入的林氏家族。
他們本來要燒死她，但因林風眠拼死護母，母親才免於一死。然而最終，嚴酷的家族宗法制度還是毫不留情地剝奪了林風眠擁有母愛的權利，他們將他的母親賣掉了。五歲之後的林風眠，再未見過自己的母親。
他自己也講，我就是好色這是他在情感上永遠無法向人訴說、也無法分擔的一個創痛。要說後來的林風眠特別喜歡畫帶著強烈母性意味的仕女像，與他內心的這一個創傷當有著最直接的關系。
1925年冬，林風眠回國，由蔡元培推薦擔任國立北平藝專校長兼教授。1928年，國立藝術院在杭州西湖之畔建校，林風眠任院長，不久，藝術院改國立杭州藝專，林風眠改任校長，直至1938年。
從1938年至1977年，整整40年的漫長光陰，林風眠始終作著寂寞的藝術探索。這期間包括了重慶時期（1938－l945）、杭州時期（1945－1951）、上海時期（1951－1977）。三個時期略有變化，但你從他的畫裏看出，作為一個成熟的畫家，其內在的精神追求是一貫的。即使世界變遷，他的畫卻越來越平糊，對現實人世的實感演化為對自然和虛幻人物情境的描繪，油畫漸少甚至不見了。激越的吶喊和沈重的悲哀轉換為寧靜的遐思和豐富多彩的抒寫。
回望林風眠的一生，他個人的小歷史，始終貫穿在一個跌宕的大歷史中。他整個人生領略過的溫馨時刻，實在是太少了。經歷過「文革」的知識分子，要麽瘋掉要麽自殺，鮮有「遺漏」的，而林風眠是其一。他說：「我絕不自殺，我要理直氣壯地活下去。」
「文革」結束後，林風眠在葉劍英的幫助下被批準出國探親。他被允許帶走34幅舊作，換得一張從香港到巴西的單程機票的外匯。臨行前，他把帶不走的畫全部贈予朋友。
好友巴金收到的是一幅【鷺鷥圖】，這幅畫至今掛在上海武康路113號巴金故居的客廳中。學生吳冠中收到的是【蘆塘歸雁】，吳冠中想到先生此去孤雁離群，潸然淚下。
林風眠晚年客居香港，深居簡出，憑記憶重畫在「文革」中毀掉的作品，幾乎一直畫到生命的終點。他一生顛沛流離，沒有時間整理畫冊，更談不上出版全集，以至今天市場上林風眠畫作贗品不計其數。林風眠雖與徐悲鴻、劉海粟齊名，他的作品卻因真偽難辨價格遠遠落後。
1991年，藝術家林風眠星殞香江。他被吳冠中稱為「偉大的宗師」，一生經歷坎坷、跌宕起伏。而他生前的爭議和誤解並未隨其逝世而消失，如今依然有不少是非傳言，作品也真假難辨。但作為中國20世紀現代美術教育家和藝術先驅，他始終探索「中西融合」的藝術道路，試圖將傳統藝術領向更廣闊的天地。其對美術教育的貢獻和藝術成就永遠值得肯定和探究。
▲ 「 飽受爭議？」
林風眠一生都在為調和中西藝術探索奮鬥。作為畫家，他融合中西繪畫，創造屬於自己獨特的藝術風格；作為教育家，他培養出吳冠中、趙無極和朱德群等知名藝術家，貢獻不可估量。但時至今日，他的生平事跡和作品真偽問題依然存在爭議。
張愛玲曾說：「中國的洋畫家，過去我只喜歡一個林風眠。」但事實上，當時像林風眠這樣留法且主張調和中西、提倡新繪畫的藝術家並非主流，甚至有些不倫不類。而對其褒貶不一的評價也從那時延續至今。
林風眠在臨終前寫下最後一句話：想回家，回杭州。可見杭州的十年對他意義非凡，更是其一生最輝煌的十年。1928-1937年間，他創造了中國藝術教育史上的重要篇章，學生吳冠中、趙無極等人更是撐起中國近代美術史半壁江山。
早在1927年擔任北平藝專校長時，他就打破傳統、多次登門請當時還只是一名畫民間畫的木匠齊白石去學校任教。齊白石在【白石老人自述】中回憶道：「起初，不敢答允，林校長和許多朋友再三勸駕，無可奈何，只好答允去了，心中多少有些別扭。」二人這段往事，因林風眠不提鮮有人知。如今看來，他也算是齊白石的伯樂。
趙無極在杭州藝專學習時，因不喜歡國畫臨摹法逃課，考試時將兩個大墨團畫在試卷上並題為【趙無極畫石】。可林風眠始終很欣賞趙無極，甚至在他留法後為之預留教授一職。
「當我異想天開有不同看法時，林風眠教授鼓勵我，要有勇氣向傳統繪畫宣戰……最愉快的就是閱讀來自外國的書刊和雜誌，如【時代生活】【時髦】。在這些書刊裏，我發現了塞尚、馬蒂斯和畢加索的作品。」可見林風眠的教育理念實屬走在時代前沿。即使現在，他也能成為人人羨慕的「別人家的老師」。
林風眠註定是孤獨的，也許天生就是一位純粹的藝術家。而其繪畫風格和技法也隨人生經歷不斷改變。他年少時就顯現出繪畫天賦，在法國的學習又使其兼收並蓄、博采眾長。林風眠在上世紀五六十年代的部份創作受到當時人們的喜愛，「蘆葦」「飛鳥」系列作品在那時就已非常出名。
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