皮影表演 韓業廷/光明影業攝
雄偉的龍頭蜈蚣風箏、憨態可掬的彩雕玩偶、精美絕倫的剪紙窗花……為期一個月的「國風有形——虎年迎春民間藝術展」在國家美術館開幕。中國美術館近日落下帷幕。 本次展覽展出的年畫、剪紙、皮影、彩塑、風箏等民間藝術作品，展示了中國不同民族、不同地區的獨特文化和習俗。
民間藝術是勞動人民在長期生產生活中創造的藝術形式，體現了勞動人民最樸素的精神訴求和審美表達。 民間藝術鮮艷的色彩、樸實無華的形式、精美的制作，講述著豐富多彩的中國故事，構成中華民族原始文化的基本內容，承載著中國人民共同的精神記憶。
然而，縱觀藝術史，人們記住的大多是皇帝、將軍、大臣、藝術家。 那些創作出豐富多彩的藝術作品的民間藝人，往往連名字都難以留下，只能稱為「百藝人」。 「工人」和「工匠」的集體身份存在於歷史的角落。
繼承和弘揚中華優秀傳統文化需要民間藝術家的參與。 鄉村振興、鄉村美育離不開民間藝術賦能。 在新的時代環境下，我們不僅要重新發現民間藝術的價值，更要思考如何激發民間藝術的活力。
重新發現民間藝術的價值
民間藝術是在長期的民間生產生活中孕育出來的藝術形式。 幾千年的農耕歲月裏，它已經成為人們生活中不可缺少的一部份。 它既有實用價值，又有審美和教育功能。 比如一款繡花錢包，不僅造型美觀，而且還有很好的收納功能； 雕花木凳不僅是一件精美的藝術品，而且具有極佳的使用價值。 這些物品上的圖案和造型多取材於民間傳說、歷史典故、傳統小說、地方戲曲等，傳達仁、義、禮、智、信、忠、孝、誠、兄弟的價值觀，和忍耐。 時至今日，剪紙、農民畫、刺繡、編織、印染、風箏等民間藝術形式依然流行，裝飾、美化、豐富了人們的生活，表達了對美好生活的向往。
從歷史上看，民間藝術的創作者是普通工人（其中許多是本土農民）。 他們生活簡單，思想簡單，創作過程也是零星的。 他們直接表達了眼中所見、心中所想。 由於受外來文化影響相對較小，民間藝術在本土得以自由發展。 可以說是流傳至今的民間文化的活化石。 是研究民間文化心理、傳統民俗風情的重要「視窗」。 今天，當我們欣賞那些「土」的民間藝術造型時，其實就是在與我們的祖先「對話」。 近年來，隨著傳統文化熱潮的興起，不少專家學者將研究目光轉向民間藝術，有的甚至專門經費收集整理了大量的民間藝術作品。
在現代社會，民間藝術的價值不僅在於搭建與祖先「對話」的橋梁，還在於為現代設計提供素材和靈感。 民間藝術和現代藝術設計看似截然不同，但實際上有一些共同點。 民間藝術的傳承歷來以「手把手」的形式進行。 幾乎每件作品都是純手工制作，融入了作者對世界、人生的感知和理解。 這種純粹、樸實的真情正是現代藝術設計的精髓。 追求的。 目前，民間藝術已廣泛套用於產品造型設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等多個領域。 例如，中國聯通標誌「中國結」的設計靈感就來自於中國傳統工藝美術形式的長結。
農村剪紙藝術家正在教孩子們剪紙新華社
面對民間藝人的生存困境
從古至今，專業藝術機構的藝術家大多得到國家的扶持，而民間藝術的從業者只能「養活自己」。 在現代大規模工業生產出現之前，從事民間藝術的人們可以憑借自己的技藝賺取養家糊口的收入。 當機器解放了人類的雙手，這些人就被逼入了歷史的角落，陷入了生存困境。
以皮影為例。 手工制作一個50厘米高的皮影人物，通常需要經過選皮、制皮、繪圖、打圖、雕刻、上色、汗燙、縫合八個步驟。 光是雕刻出這個圖形就需要大量的工作。 花費了3000多把刀，完成所有工序大約需要一周的時間。 使用機器，只需輸入程式，開啟開關，僅需30分鐘即可雕刻出一個皮影。 即使加上著色和縫合，整個過程也需要三四個小時才能完成，而且機器制作的皮影線條流暢。 ，不存在刀差，生產成本僅為手工生產的十分之幾。 因此，皮影藝人無論手藝多麽精湛，也很難透過制作和銷售皮影作品來解決現代社會的生存問題。 與皮影藝人類似，還有剪紙、刺繡、泥塑等多種民間藝術的從業者。
生存永遠是第一位的。 當從事民間藝術無法養活自己的時候，老藝術家就會轉行，年輕人就更不願意進來。由於缺乏新鮮血液的註入，大量老藝術家去世後，民間藝術的發展陷入了困境。藝術將陷入「人死而藝術絕跡」的困境。
當然，還有一些民間藝術愛好者正在進行相關創作。 但這些人只是把民間藝術當作一種愛好，而資深藝術家則把民間藝術當作畢生的事業。 一是興趣，二是事業。 不同的定位意味著不同的努力。 因此，我們看到很多民間藝術愛好者的作品大多是在重復前人，未能創造出適合新時代環境和現代人們生活的新的藝術語言。 這些都使民間藝術陷入發展困境。
民間藝人正在制作彩繪葫蘆。 韓業廷 攝/光明影業
激發民間藝術內生動力
任何藝術形式都來源於生活，都是為了滿足人們的需要。 因此，搶救甚至發展民間藝術最重要的是找到民間藝術與現代人生產生活的結合點，探索如何滿足現代人的需求。 只有這樣，才能激發民間藝術的內生動力。
如前所述，民間藝術對於現代設計具有參考價值。 如果民間藝術的藝術精髓能夠有效融入到現代設計中，它就會找到重生之路。 民間藝術種類繁多，有繪畫、剪紙、雕塑、紮紙、編織、刺繡、染織、服裝剪裁等，每一大類又包含多個小類。 隨著現代設計的發展，越來越多的設計師和藝術家成功地將民間藝術與現代設計嫁接。 比如，一些地方大膽創新農民畫的視覺語言，運用現代設計手法，將其藝術精髓融入到當地特產的包裝中。 兩者的「相遇」擦出新奇有趣的火花，從而推動農民畫的傳承與創新。 。 又如，一些設計師將傳統紮染與現代審美相結合，設計出充滿藝術氣息的家居用品。 他們不僅榮獲國內外獎項，而且產品遠銷國外。 千年紮染煥然一新。
總之，透過現代設計手段，深入挖掘民間藝術的藝術潛力和商業價值，拓寬民間藝術的套用領域，打造民間藝術的藝術品牌，是啟用民間藝術活力的最佳途徑。 從實踐角度看，制約民間藝術在現代社會套用的一大瓶頸是懂民間藝術的人不懂現代設計，懂現代設計的人往往不懂民間藝術。 缺乏能夠成功彌合兩者的「多面手」。 因此，筆者建議高校藝術設計專業一方面應開設民間藝術課程，另一方面鼓勵大學生深入民間，多向民間老藝術家學習。
盡管民間美術作品的實用價值在現代社會有所減弱，但仍然具有很高的審美價值。 也就是說，在現代社會，人們並不一定要學會制作風箏來賣風箏賺錢，也不一定需要成為裁縫才能學會裁剪衣服。 而透過接觸和學習這些民間藝術，他們可以了解傳統文化，陶冶個人情操，提高審美水平。 從這個意義上說，民間藝術仍然有廣闊的發展空間。 筆者建議大中小學將民間藝術納入美育課程。 有條件的學校可以聘請民間藝人擔任兼職美育教師。 此外，文化館、博物館、少年宮甚至私立教育機構都可以開設一定數量的民間藝術課程，特別是陶藝、剪紙等實踐課程，讓孩子們透過學習民間藝術來提高美育水平。藝術。 也提高了動手能力。
（作者：楊曉玲，臨沂大學教授，本文為山東省社科規劃基金專案【】專案研究的階段性成果）
【光明日報】（2022年3月30日第13頁）
