這兩幅畫是查士標的作品，筆墨構圖簡簡單單，卻讓人覺得細膩雅致、氣韻生動。這是什麽神奇的繪畫手法啊，這就是明末清初正宗的文人畫風格。文人畫講究表現情懷，筆墨蘊含自由抒情特征，構圖極簡回味無窮。在藝術史上有個規律，改朝換代之際藝術創作會出現短暫的繁榮期。這是由於，統治者無暇關註藝術創作，讓畫家在創作中少了思想束縛。
查士標是安徽人，秀才出身，明末戰亂流落江南。他在創作上受松江畫派影響，喜歡畫俊逸蕭散的山水景色。想要畫好文人畫，尤其是這種看上去極簡的作品，一定要有紮實的筆墨功底。人們常說，化繁為簡。能夠畫出繁復工整的作品，才能慢慢調整技法畫出荒率疏簡的風格。查士標很喜歡元代畫家倪瓚的作品，在創作中會時常致敬這位前輩。哪怕仿宋代畫家山水，也有元人筆意蘊藏其中。
查士標 雪景山水
這幅雪景山水仿宋代名家郭河陽的風格創作而成。郭河陽就是郭熙，由於他是河陽人，後人這樣稱呼顯得親近尊敬。很明顯，查士標畫的【雪景山水】和人們印象中的宋畫相去甚遠，筆墨技法構圖樣式都不太一樣。宋畫山水講究精致規整，沒有這種逸筆草草的畫法。
細看之後會發現，看上去不像但那種蒼茫質樸的韻味很像。查士標畫【雪景山水】簡化了郭熙的標誌性技法卷雲皴，保留了山石狀如卷雲的形貌。除此之外，整座雪山基本上沒有皴擦，只用到了渲染。利用背景的烘染色彩突出雪山的立體感和雄偉氣勢。到了前景處用皴法表現山石的肌理質感。透過對比，產生出空間深遠的效果，進而讓整幅畫有了引人入勝的魅力。
查士標 雪景山水 局部
活學活用傳統技法，再打破傳統技法的束縛，觀察自然景色形成自己的風格。說起來很容易，做起來需要幾代、十幾代畫家的積累。從郭熙到查士標，兩人生活年代相隔600多年，才有了上述變化。查士標抓住郭熙技法中的氣勢雄健、筆墨明潔加以誇張，忽視了其它特征，就有了這幅清新脫俗的【雪景山水】。
筆墨簡化和構圖簡化手法不同，達到的目的一致。構圖簡化，往往意味著筆墨簡化，就像這幅【鴻雁歸處】真的到了極簡程度。山水畫只見平湖沃野，不見山川層巒，給人的感覺還是山水清新。別看畫面簡單，查士標綜合運用了多種手法畫出空間變化與雅逸韻致。
查士標 鴻雁歸處
重墨畫湖中葦草、天上鴻雁，淡墨畫遠景煙雲、水中倒影。透過墨色變化，表現空間遠近，簡單中有了層次變化。有了空間層次，就有了立體感。查士標用淡墨、重墨，渲染、勾線，畫出了靜雅的山水景色。畫中景色代表著心靈感受，泛舟江湖隨心所欲，這樣的生活誰不向往。
重墨看上去蒼勁，淡墨看上去清潤，兩種不同的氣質被查士標調和統一，提升了作品意境。蘇東坡說，小舟從此逝，江海寄余生。看了【鴻雁歸處】，再也不用多余言語解釋了。
查士標 鴻雁歸處 局部
查士標希望在創作中找到精神解脫的方法，他想四海漂泊，為自由流浪。他的心境，他的追求，他的態度，都在簡簡單單的畫中展現出來。
拓展閱讀
