林濤油畫丨畫面簡潔而冷峻，建構古典的體系與「高冷」的風格

2024-06-23國風

高冷的風格

林濤是一位具有典型知識分子氣質的油畫家，文質彬彬，談吐儒雅，舉手投足之間有著一種很紳士的「英倫範」。十年前，我第一次到他的工作室，其畫面的簡潔與冷峻給我留下了極為深刻的印象，我的腦海中隨即蹦出「高冷的風格」幾個字。直到今天我依舊認為，以它來概括林濤的藝術創作，仍然是頗為貼切的。

上世紀90年代初，林濤在浙江美術學院接受了較為系統的學院訓練。作為受「85」余波影響的一代油畫家，林濤在學生時代即表現出對藝術的早熟。他似乎較少受到新潮美術的沖擊，而是專註地投入到對古典繪畫的研究，這既與他的恩師馬玉如、秦大虎先生的鼓勵與肯定有關，也與彼時學成歸國的胡振宇、徐芒耀老師所樹立的典範有內在聯系。林濤入校之際，適逢胡振宇先生從海外歸來，他在學校舉辦了一個頗有影響力的匯報展，展廳前陳列的一批臨摹作品，以地道而純正的古典氣質折服了眾多學子。油畫系的不少青年在歷經「無所適從」的迷茫之後，堅定選擇了深入研究西方傳統的學習路徑，林濤正是其中的一員。許多年後他談到自己的繪畫風格時，他仍然毫不掩飾古典主義對他的深刻影響。

畢業創作【莫樸先生】是林濤向古典大師學習的一件重要作品，盡管原作早已遺失，但即使是透過照片，我們依然會被畫中飽滿而真摯的情緒所打動。那時的林濤，不僅具備了堅實的造型基礎，更顯示出對古典法則的良好悟性，這種悟性也同時體現在他的【洛神賦】系列創作中，畫面的虛實節奏及黑白構成耐人尋味，與當時一些一味追求細膩的作品相比，林濤最為值得稱道的，是他對於古典性與古典氣質的理解。二十年後，他再一次把這種古典精神帶到了宋代花鳥題材的當代轉譯。很顯然，林濤是在中西比較的視野中建構了自己的古典體系與繪畫譜系。

生活中的林濤熱愛閱讀，尤喜閱讀哲學著作。在我所接觸過的油畫家中，林濤或許是最具有哲學家氣質的一位。這一點，我在十年前初次認識他時即有這種感覺。他也把對維特根斯坦的研究帶到繪畫創作，當遠赴英倫負笈歸來後，林濤褪盡了古典時期的色彩系統，進入到他最具代表性的黑白灰時期。維特根斯坦認為，語言的界限即世界的界限。他進一步說，「不能根據視野裏面的任何東西推出它是為眼睛所看到的」，人並沒有「真正地看見眼睛」，語言不過是世界的邏輯影像。林濤應該對維氏的語言學有過較為深入的研究，他回國任教後的漫長創作實踐，無不是建立在探討影像與文字、或者說影像與語言的關系之上。只不過，林濤似乎並沒有選擇用寫作來表達，而是把這種形而上的思考帶到油畫創作。正是在這批系列作品中，林濤真正建立了個人藝術創作的高冷風格。

索緒爾認為，倘若把語言符號比作一張紙，思想是正面，而聲音是反面。但問題是，人們不可能在切開正面的同時而不切開反面。例如，在詩歌創作中，其語言所建立的結構，一方面是由聲音（能指）構成，而另一方面則是由含義（所指）所構成。詩歌正是在能指和所指的不對稱中建構意味（詩性）的表達系統。林濤的繪畫正有如對索緒爾語言學的回應。一方面，林濤充分借用了公共影像的表意資源（海報、時尚雜誌），並透過文字（能指）等符號予以強化，但另一方面，藝術家又對這一系統進行了解構。他所借用的僅僅是「語言」的軀殼，林濤借助它完成了自己晦澀而多義的象征性辭典。從藝術語言上看，林濤已盡可能將一切多余的東西剔除，甚至不惜對色彩的舍棄，畫面唯一剩下可以辨識的，只有面孔和形體的輪廓。與其說林濤是在建立繪畫風格，倒不如說他是在把玩語言的遊戲。所謂「高冷的風格」，不過是林濤的一件外套，他真正在意的還是語言自身的邏輯。這就是我對林濤作品的理解或者說解讀。

或許，再這樣走下去將失去繪畫的樂趣和意義。大約從七、八年前開始，林濤又重拾寫生的熟悉技藝，並逐漸恢復了對色彩表現的敏感。經過十余年黑白的沈浸，林濤的風景寫生依然呈現出冷峻和孤傲的風格特征，古典時期的暖色系已徹底演變為冷色系。或許，我們很難從這些寫生中尋覓到作者的激情，畫面高度節制，圖式的簡約和理性的克制構成了林濤穩定的繪畫狀態及語言方式。因而，哪怕是「追求」色彩的寫生作品，林濤還是我們所熟悉的「高冷的風格」——這就是林濤的悖論。

以「高冷的風格」統攝林濤的藝術創作，也許未必精確。但對一位始終追求極簡表達的藝術家而言，它或許是一種較為貼切的比喻，至於林濤作品中更豐富、更深刻的「所指」，我想，維特根斯坦說得再明白不過——凡不可言說者，我們都應保持沈默。

（文/封治國）

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