王鏞在書法篆刻上是一代開宗立派者。他的書法立意高古，粗獷質樸，取法於六朝碑版，胎息於漢魏簡牘，視覺性極強，充滿現代感。特別是他的用筆長短兼用，軟硬並施，滿幅縱橫，一任自然而功力內含；他的篆刻蒼潤奔放，古拙奇崛，摻和漢晉磚瓦文字，三代銅器銘文乃至於秦漢古印之神韻而自出機杼，真率、質樸、自然、大氣磅礴，與自己書法風格高度統一，成為當代篆刻界最具有影響的開派人物之一。
放眼當今，書、畫、印都達到如此境界的恐怕除王鏞外，我們知道的不多。因此，在吳昌碩、齊白石等大師的背影遠去之後，有人稱「王鏞是這個時代最有希望的一位藝術家」。進入21世紀，中國書法圈點選率最高同時爭議最大的一個名詞，就是「流行書風」。而王鏞被認為是「流行書風」的主要倡導者。
王鏞先生作為當今富有獨立見解和開拓精神的藝術家，在詩、書、畫、印四方面都取得了較高的成就。他的作品湧蕩著一種向往原始，向往自然的人文態度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界。
王鏞：借鑒印外的資源，「化合」成自我的印風，確實不易。我也繞過彎子。只取其表，不明其裏，是個通病。比如借鑒瓦當，或取法封泥，一般往往被其外在的形式，或者說非印章可取的所謂獨特新奇的樣式所吸引；比如瓦當的圓形及扇形分割或者封泥的寬泥資訊看板。以為照搬這些就是創新了。再高明一些，也許只想把瓦、泥造成的殘缺美感運用於印章線條之上，我想這遠遠不夠，比如瓦當文，我以為那些古代專業美術工匠的傑作，首先是啟發了我對文字造型的可塑性的認識，其在不違背基本結構的前提下對文字的大膽變形，充滿著智慧之光。
王鏞：我大概是屬於「綜合」類的。我一般在動刀前反復寫稿，多方選擇，至極細微的地方都做到心中有數。我認為印章與書法相比，不同處在於空間太小，必須毫微相較。如果準備不足，僅憑激情沖動，急就而成，容易失誤。當然情急之中出於意料之外的偶然效果，其美妙也是無法事先「設計」出來的，這也是中國寫意類藝術的閃光之處。為兼得二者之長，我在動手刻時，努力放松下來，不再去顧慮具體細節，只關註整體的表現，放刀直幹。其實寫得再好也不能完全體現刻的效果，因此刻的時候需要隨機生發。這樣，就避免了把「刻」淪落為對寫的「摹刻」，從而把思、寫、刻及拓視為一個完整的創作過程。
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