學古琴,總認為多練習技法即可，其實未必。古琴技法雖然需要勤練，但更需要多思。古琴學到一定程度的時候，思比練更為重要。練得其曲，思得其神。曲者，彈奏技能也;神者，神韻也。得其曲易，得其神難。曲貴入神。學古琴追求的就是神韻。如果一味的埋頭練琴，技法雖然嫻熟，運指固然流暢，但未必能得其神韻。練琴神為上，練氣次之，練曲再次之。琴的神韻不可輕視。而練神的重要一環是多思。想得熟，思得深，漸可入神。琴之好醜，在心與手。若忽視思，只重苦練，到最後只算得上一個彈琴的熟練操作工、一個琴匠而己，難有佳曲。神，是彈琴成功的靈魂，琴曲的生命。琴家與琴匠最根本的區別就是琴家有思想、有個性、有風格。嚴格的說，真正的琴家，必定是一位藝術思想家。思維膚淺、見識短少、只懂技巧、賣弄小機關的人，只能成為琴匠。【韓詩外傳】「孔子學琴於師襄子」的故事，描述了孔子對於音樂的重視，一方面是來自他對古代樂教的傳承，另一方面是來自他對於樂的藝術精神的新發現。學琴善於思考，表達了彈琴的幾個境界，即曲、數、意、人、類。每一層次都是遞進的，孔子認識到「曲」與「數」，是技術上的問題;「意」是形成一個琴樂精神;「人」是呈現某一精神的人格主體。孔子對音樂的學習，是由技術入手，再深入於技術後面的精神，進而把握到此精神具有者的具體人格，從中可以看出一個偉大思想家的藝術活動過程。對琴樂後面人格的把握，是孔子自己人格向琴樂中的沈浸、融洽。這需要人在不斷的思考和修養中，提高琴藝，最終可以透過琴音達到對古聖先賢風貌的認識。琴曲被古人稱為「心聲」，熔鑄著演奏者的人世閱歷、審美觀念、人格追求。演奏者借助琴曲或泣或訴、或歌或吟、或端坐或偃仰，透過移情使琴曲魅力撞擊人心，使聽者產生強烈的共感意識。如果彈奏一首琴曲，心如枯井，或似吹不皺的春水，作品就顯得死氣沈沈，枯燥乏味，如同嚼蠟。彈奏和欣賞的愉悅也就蕩然無存。換言之，如伯牙只陶醉於自己嫻熟的技法，無所思無所想，便無法領會成連彈琴「曲為心聲、心手合一」的深邃意境，而變得狂妄自大。即使成連帶他來到蓬萊，對眼前的一切熟視無睹，一味等待方子春，不去體會大自然天籟之音，便不會將天籟之音化為人籟之音。古人曰，「神存於心」。學琴貴心領神會，故需多思。思則得神，在彈琴前要凝神靜思，有所預想，「預想」是得神的關鍵。沒有「預想」，所彈之琴，非浮即滑。「想」在彈前，心清指暢，所彈之曲，必然生趣。
