2019年，Coobe和太太Sophia在巴黎旅途中，意外收藏了一件作品，從此一發不可收拾，4年就收了100多件，其中雕塑、裝置、新媒介作品占大多數。他們出手快、帶著一些沖動，但眼光極佳，並且認為，「收藏本身就是一種冒險。」
Coobe和Sophia都是80後，廣告人出身，現在一起經營家族企業。他們一家三口生活在廣州，200平的家裏，只擺放了精心挑選的30多件作品，就連洗手間和廚房也沒放過，而且個個都令人大開眼界，或許很多人都難以接受——生猛、血腥，有一種獵奇又殘缺的美。
3月23日，他們創立的Lastpiece collection將在廣州時代美術館西廳，舉辦展覽「儀式軀體」。前不久，我特地去廣州拜訪了Coobe夫婦的家，這對有趣的夫妻，讓我對收藏這件事與美的形態，也有了新的認識。
編輯： 陳幼然
責編： 鄧凱蕾
Coobe與Sophia的家（局部）
丹尼爾·費爾曼，Julia，2016
一進門，我就被一個「人」嚇到了。她趴在墻上，一動不動，弓著背，頭蒙在一塊布裏，好像在偷窺。
直到Coobe和太太熱情地和我說，這是他們家的一份子，名叫Julia，我才正式和這位朋友打了招呼。
作品細節
實際上，Julia是法國藝術家丹尼爾·費爾曼的一件雕塑作品，該系列人物作品都與真人同比大小，也擁有一個屬於自己的人名。人物原型來自藝術家的朋友們——他會邀請朋友做造型、拍下來，最後做成雕塑，還正兒八經地穿上衣服。
Julia是Coobe的老朋友了，她以前在家趴在餐桌旁，Coobe總在旁邊吃火鍋，因此衣服上沾了不少食物的味道，也「穿舊了」。他們現在正認真思考，給Julia換件新衣服的事，不過這需要征得藝術家本人的同意。
Coobe還在Julia旁放了個購物袋，裏面有瓶酒，夫妻倆都很愛喝酒、也常在家和朋友聚會。他們打趣說，這是進門就直奔主題，不醉不歸；也像是在說：Julia是喝醉了才趴下的。
幾乎每個朋友來他們家都會被Julia嚇到，我不禁問，為什麽要放這個雕塑在生活空間裏？而Coobe只覺好玩，沒什麽別的想法。
大衛·阿爾特美德，Crystal System，2019
進了臥室，我才知道Julia只是「前菜」罷了——臥室放的作品，更加不可思議，「我們想讓臥室兇猛一點，不那麽安靜」，Coobe說。
床尾的不銹鋼櫃子上，有一個面孔十分撕裂的胸像，來自大衛·阿爾特美德。早在2018年，Coobe就註意到這位風格另類的藝術家，直到2020年，阿爾特美德在香港舉辦個展，他們在開幕前搶到了這件作品——【Crystal System】算是藝術家開始做胸像的第一件作品。
大衛·阿爾特美德，Crystal System，2019
阿爾特美德的雕塑散發著粗糲、哥特式的表現主義氣息，雖然是靜止的，但藝術家想表達的是一種流動感，所以細看它的眼睛、鼻子、嘴巴，能感受到其中湧動著的變化。
「它看著分裂，又好像一個永恒瞬間，他有探討一些時間概念。但他也是非常強的技術流派，每次看到真的雞皮疙瘩都起來了，太酷了！有時候盯著對視會很暈，所以我放在臥室，喝多了看一下就可以睡了。」收藏了這麽多作品後，這件依舊稱得上Coobe的最愛。
Pieter Hugo，「諾萊塢」系列，2019
臥室墻上掛著的作品，似乎更讓人難以接受。畫面裏，一頭牛赫然倒在地。「很多朋友看了以後，都以為我們要去開潮汕牛肉火鍋店。」Coobe一句玩笑，瞬間又打破了這件作品帶給我的震驚。
接著，他開始說起這件駭人作品背後的故事。南非最重要的攝影師之一Pieter Hugo在非洲拍攝NOLLYWOOD （被稱為繼美國HOLLYWOOD和印度BOLLYWOOD之後的第三大電影業）系列，該系列將電影拍攝過程中，各個人物扮演者對自己扮演的角色進行了重新演繹。在拍攝路上，藝術家途徑一個牛屠宰場，於是十分偶然地得到了這張照片，畫面裏的男人是藝術家的助理。
「藝術家想探討，當那些或詼諧、或血腥、或暴力的電影形象，置身於非洲大地某一角落時，是真實再現還是人為虛構？」Coobe夫婦對收藏的每位藝術家和作品都頗有研究。
黎佳怡，You already know，2023
另一件藏於洗手間的作品 任莉莉，腹部的山谷，2023
他們連洗手間也沒放過。
在見到黎佳怡這件作品第一眼時，Coobe就覺得，一定要放在洗手間。黎佳怡用自己的毛發，在瓷磚上繪制了一句話：You already know。
「每個人洗澡時都會殘留一些毛發在地上，是人身體最私密的一部份，藝術家最私密的東西，呈現在我家洗手間，想想都覺得很奇妙。」
張移北，Sophia，2023
倪有魚，浮屠，2021
我驚嘆於Coobe夫婦的獵奇審美，他不以為意，「我們都不喜歡平滑美學，最好是有一點撕裂、又不那麽漂亮的，漂亮的東西太無趣了，不完美反而讓整個作品更有生命力。」
「但我們沒有多刻意去收藏這類作品，不過從收藏到現在結果導向來看，我們的確傾向這類，以及有新東西存在的——不管是技術還是哪方面。這也是為什麽我們收藏繪畫較少，因為當代藝術本來就是要多元、不拘泥形式、好玩的。」
Coobe與Sophia
收藏以外，Coobe夫婦經營著自己的公司，也做金融投資。在藝術收藏這塊，他們雖然入局晚，但下手快、眼光準，從2019年正式收藏第一件作品到現在，已經買了100多件。
追溯第一次的收藏經歷，算得上一次浪漫巧合。
2018年，他們在巴黎旅遊時，在畫廊看到Igor Skaletsky的展覽， 並留意到有一個老人坐在一幅畫面前，久久凝視，畫裏是一個消瘦頹廢的男人。Sophia忍不住去詢問畫廊老板他這樣做的原因，才知道原來這件作品老人已經收藏了，畫裏的男人讓他想起自己兒子。但展期沒有結束，於是老人家每天都過來凝視這幅作品。
「原來藝術品可以對人產生那麽具體的影響」，他們感慨。
老人每天凝視的作品，來自藝術家Igor Skaletsky
正好在快回國的前幾天，他們在跳蚤市場看到一件作品，第一眼就被吸引，他在Facebook上找到藝術家，本沒抱希望，卻意外很快得到藝術家回復，並受邀前往藝術家家中親自聊聊。
「我們按照給的地址找到藝術家的公寓，他家裏放滿了他的作品，我們當場付錢就抱走了，沒想那麽多。當時剛好是巴黎大罷工，我們就徒手搬著作品坐地鐵到了機場。」回憶起這段經歷，Coobe夫婦至今覺得神奇，「其實我們後面沒怎麽再繼續關註他，但偶然聽說價格也漲了很多，不過那件作品已經不在我們的審美範疇了。」
馮立，杵拐杖的兔子，2015
從那以後，他們就慢慢開始關註當代藝術，Coobe笑著說，當時連「當代」到底是什麽都不知道，中途陸陸續續買了很多，也沒有特別成熟的想法。
真正意義上的收藏，是馮立一件攝影作品，「就是一個非常怪異、殘疾人的畫面，我們把它掛在家裏，可能很多人覺得，這畫面有點超越他們審美極限了。但我們覺得還不夠，繼續試探，開始買一些毛利悠子這類作品。」
Coobe和Sophia在廣告公司相識相戀，Coobe學過9年美術，曾在創意部門做美術指導，Sophia在客戶部門。因此收藏作品時，Coobe也更關註視覺和概念；Sophia則對技術更在意。若是出現分歧，「就看誰打得過誰」，他倆很愛開玩笑。
Coobe在展覽中
對於喜歡的作品，Coobe承認自己確實有點沖動，他很看重與作品的第一眼瞬間。但平時，他們就會做很多藝術家功課，甚至還會給每件收藏的藝術品做一個小影片，很多畫廊的人了解後都感慨，「我們不一定有你們了解的多。」
雖然3年買了100多件作品，他們仍然覺得，藝術收藏只是生活中很小一部份。
「我們還是喜歡和小孩一起玩」，他們有一個8歲的小男孩，雖然兩人都收藏，也會帶小孩去美術館、畫廊，「反正現在每次我們在看作品，他就坐在畫廊門口看動畫片。」Coobe覺得對藝術的喜愛無需強求。
Coobe與Sophia都是運動愛好者
他們常在家裏和朋友聚會，關了燈，就像一個Art Bar
生活中，他們喜歡運動、喝酒，並嚴肅地聲稱，「運動是為了更好地喝酒。」他們時常吆喝一群朋友來家裏喝酒聊天，白天，家裏像美術館；晚上把燈一關，那些數碼藝術作品的燈亮起來，「家裏好像突然變成bar了」，Coobe說。
Sophia鏡頭下的coobe和兒子
Sophia還喜歡逛菜場、拍菜場，說起時，Coobe開始毫不避諱地稱贊起太太，「她在這方面很有天賦，我學了9年美術，但她拍照，可以看到我看不到的切入點。」
對作品未來價值，夫妻倆看得很淡，收藏更像一個純粹的愛好。在他們看來，投資藝術這件事，不確定性太多，若是思慮過多，反而會失去收藏本身的樂趣，在能力範圍內買到喜歡的作品就很開心了，絕不會為了一件作品「砸鍋賣鐵」，「如果有一天藝術收藏不能帶給我快樂，我可能就停止了。」
丁世偉，The Abyss Watchers NO.1 ，2019
「我們的Slogan就是，不一定要好賣，但一定要好玩。」即便如此，但得知曾經收藏的小眾藝術家，要去參加威尼斯雙年展、或是價格漲了以後，他們依舊很開心，像是自己眼光被認可的一種滿足。
「收藏需要冒險，但也需要試錯。其實還是透過不停學習，積累審美。早幾年買的一個年輕藝術家作品，忽然被機構，美術館認可。這種成就感，比收藏成熟的藍籌藝術家作品更加振奮人心。」
Coobe與Sophia的家，每個空間的作品之間，無論是視覺還是內容都似有呼應。
Coobe一家三口現在生活在廣州，200平的房子裏，僅放了30多件作品，每件都是他們精心挑選的。
「每個作品都有藝術家想探討的方向，有些不一定和現在的家適配，放在一起很唐突的話，我就先放在辦公室或者倉居里。以後也許家裏想換一個主題，那時再搬進來。」Coobe還是不希望作品都塵封在倉庫，而是在自己的生活裏。
Mimosa Echar，孢⼦化，2023
作品細節
他們特地挑選了4件和「生物」、「環境」有關的作品放在客廳，因為希望營造一種「新生」的感覺。
環顧四周，我發現這個空間確實有很多與種子、動植物有關的元素。
法國藝術家Mimosa Echar的【孢⼦化】是新家的開始，看到這件作品的第一眼，Coobe就想，一定不能放進倉庫，為此去年他們不惜花了半年重新裝修。作品討論是生物繁殖有關的話題，「每一部份細節截取下來，可能都是一件完整的作品。看的時候我能感覺到，有生命在繁殖。」
Pakui Hardware，Extrakorporal，2019
客廳還懸掛著一個外形怪異的裝置。
晚上，Sophia喜歡關了燈拿射燈照著作品玩，當射燈照向這件作品投影到墻上時，好像一個瞳孔。她和我說，「你可以把它想象成任何有生命力的東西，子宮、或是眼睛。」
加百列·裏科，Who reckons the close of his life among the boons of the nature? (The Jealous God)，2018
作品細節
最讓我吃驚的，還是那個似狼似狗的標本，在來到現場之前，我一度以為那是一條真狗，旁邊還有一個極具宗教感的圓形裝置，仔細看，中間放的竟是一個可口可樂瓶。
這是墨西哥藝術家加百列·裏科的裝置作品，Coobe和我介紹了這背後不為人知的歷史故事：原來當時可口可樂在墨西哥建廠，因此全村水源被壟斷，村民無法喝到純凈水，可樂在那裏比水還便宜，當地人很窮，於是只能拿可樂當水喝。
「我不知道藝術家是否要表達資本對自然的介入，還是自然生態平衡的話題，我就覺得很有意思。這個作品當時在深圳做展覽，展覽現場模仿了墨西哥沙漠地區的環境，可樂好像被奉在神壇，狼朝它走去，可能它也口渴地不行了。」
這類裝置作品的運輸和安裝也很麻煩，當時，他們收到一堆海綿，海綿裏隱藏了無數根樹枝，還有金屬條。如何還原作品，為此他們研究了好一陣子。
Coobe特地在這件作品附近的墻上沒放任何作品，因為想要營造一個美術館的感覺，「有點思考的空間。」這也是為什麽他們更偏好收藏雕塑、或是影像、裝置類作品的原因，「感覺更容易帶入到那種情緒和大環境裏，去體驗作品背後的故事。」
另一件客廳的作品 Anastasia Komar，Merolae，2023
「我覺得收藏到後面，就是用策展思路去收藏，不是說今天買這個，明天買個別的。首先我得喜歡這件作品，慢慢地，會有一個策展人角度介入到裏面，想著如果我要做一個展覽，會選哪些作品？這些作品放在一起，要討論什麽主題，傳遞一個什麽資訊？這才是重要的。」
