在武俠小說這個領域，同質化現象確實愈發嚴重，仿佛所有的故事都陷入了固定的模式，讓讀者在翻閱一本又一本的作品時，感受到的只是熟悉的劇情和人物設定，這無疑讓人感到乏味和失望。
然而，在這片看似乏味的創作沙漠中，台灣省的武俠作家們卻以其別開生面的創新精神和獨樹一幟的風格，為武俠小說註入了新的生命力。
古龍，他的作品總是充滿了獨特的韻味和深刻的哲理，他的筆下人物性格鮮明，情節曲折多變，讓人在閱讀的過程中不斷感受到驚喜。
柳殘陽，他的武俠世界充滿了血與火的考驗，英雄們在生死之間錘煉意誌，展現出人性的光輝。
奇儒和高庸，他們的作品註重歷史與武俠的完美結合，讓讀者在品味武俠的快意恩仇時，也能感受到歷史的厚重和深沈。
雲中嶽和陳青雲，他們的筆下，武俠不再是單純的江湖恩怨，而是與天地、與自然、與宇宙的交融，展現出一種超越時空的哲學思考。
這些作家們，他們在正向的創作中不斷推陳出新，用自己的智慧和才華，打破了武俠小說的固有模式，為我們展現了一個個充滿想象力的武俠世界。他們的作品，不僅具有高度的藝術價值，更是為我們提供了獨特的閱讀體驗，讓我們在享受故事的同時，也能感受到人性的復雜和豐富。
但有一些武俠作家的創作方向和格調存在低俗的現象，這裏面主要以李涼、松柏生、雷瑟、李輕松為代表，他們也是在出版商的誘導之下以武俠是成人童話為幌子，開始了披著武俠小說為外衣，實則在故事中加入大量低俗的內容，以此來換取短暫的產業利益，這種做法無異飲鴆止渴，同時也讓武俠小說最後的一絲英雄之氣被徹底摧毀。
台灣的武俠小說和香港武俠小說屬於並列的兩條線，其中香港的梁羽生與金庸都屬於比較正統的武俠作家，其格調相比之台灣武俠，顯得更加偏重於故事情節與歷史背景的描寫。其間大量的歷史人物與事件會讓故事更加富於代入感。
台灣的武俠小說在一開始就顯得與眾不同，特別是武俠三劍客之首的司馬翎的作品中，不時地出現香艷情節，甚至有些作品描寫得相當露骨，其中最為顯著的是【丹鳳針】、【帝疆爭雄記】和【金浮圖】。隨後，臥龍生的【劍氣洞徹九重天】也沿襲了這種風格，而武陵樵子的【斷虹玉鉤】更是讓人不忍卒讀。
而有著和金庸齊名的古龍，也時不時在自己的作品中加入比較露骨的描寫，比如他的腿很結實等等，這可能是台灣武俠的一個「成人童話」的特色吧。
可是當武俠小說的發展日薄西山的時期，一些武俠作家開始了沒有底限的創作，像松柏生寫的【頑霸碰拳頭】就是如此，因為在整部作品之中，充斥著無聊的男歡女愛與連篇的臟話，使得作品早就讓武俠題材面目全非。
如果松柏生直接公開說明所寫的作品不是武俠，那麽可能還會讓武俠市場存留一絲正氣與純潔，可是沒有辦法，他們就是這樣披著武俠小說的外衣，卻幹著挖武俠骨髓的勾當，一心只想用話題與低俗內容來刺激廣大讀者，根本沒有考慮武俠未來的良性發展與再次崛起，所以松柏生等人對於武俠的傷害，無疑是自掘墳墓的行為。
松柏生確實非常擅長運用掛羊頭賣狗肉的策略，因此他在當時也獲得了一定的短期收益。這種短暫的武俠差異化或許就是他短期內取得的成績。然而，這種策略對於武俠小說的發展卻帶來了極大的負面影響。松柏生的武俠小說開了一個不好的先河，直接降低了武俠小說的格調，這無疑是對武俠小說前輩宗師們的心血努力的褻瀆。因此，稱松柏生為台灣武俠小說的終結者，或許並不為過。
武俠小說由盛轉衰的原因，究其根源，可分為內在和外在兩方面。內在原因主要是那些武俠大宗師已將武俠小說的創作套路發揮到了極致，使得後人即便有所創新，也往往只是在模仿，難以達到超越的水平。換句話說，這些前輩大師的作品已經登峰造極，不僅令後來者望塵莫及，更在某種程度上挫傷了他們的創作信心，阻斷了他們的超越之路。
當然最主要的還是松柏生之流給武俠所帶來的滅頂之災，像【頑霸碰拳頭】這樣的作品能夠流行於市，只能說是武俠的悲哀，更是武俠讀者的悲哀。
金古武俠。
聊聊武俠的那些事兒！
