中華藝術追求「中庸虛和」之道，例如「國畫」意境深遠幽然，不以濃重直觀的色彩、景物為主，強調筆墨之下的意趣，而「西洋畫」重視客觀事物的描繪，采用寫實手法，相比之下，「國畫」模仿起來偏難。
當然若真能畫好，也容易引起他人共鳴，營造身臨其境之感，受到的歡迎度、好評度也會更高，所以後人為了還原「國畫」精髓，贏得喜愛，都下狠功夫去訓練，直到把古人的清逸蕭散氣韻， 完美復刻而出，實作「以假亂真」 。
這種現象本來是一件好事，畢竟推動了「國畫」發展， 但也導致偽作日益增多， 甚至在唐、宋偽作頗為風靡，【歷代名畫記】寫道：「天後朝張易之奏召天下畫工，修內庫圖畫，使工人各推所長，銳意模寫，仍舊裝背，一毫不差。」
宋代受宋徽宗的影響，畫壇發展興盛，偽作數量較之唐代增多，米芾曾在【畫史】中記載：「關仝真跡見二十本，範寬見三十本，其徒甚多。……李成真見兩本，偽見三百本……偽吳生見三百本。」
而到了近、現代，典雅儒和之美，在市場極為火熱，名家山水、花鳥圖變的供不應求，但真跡只有一件，所以「仿作」數量、拍賣金額不斷上升， 尤其是這5位「大師」的國畫，偽作「滿天飛」，連博物館裏面都有 。
第一位：張大千。 原本靠模仿他人出名，號稱「天下造假第一人」，但民間總是臥虎藏龍，在1995年杭州秋拍上，別人仿造的張大千【仿石溪山水圖】，達成110萬成交價，隨後被徐邦達鑒定為贗品， 引發了長達4年的官司 。
第二位：齊白石。被造假最多的「大師」 ，如今仿造齊白石繪制的蝦、花鳥隨處可見，據統計，齊白石親繪畫作8000余件，但藏品包含5000~6000件，市面上卻流通、拍賣有萬件，甚至連博物館中都陳列著偽作，讓人震驚不已。
第三位：徐悲鴻。 同齊白石的「蝦」一樣，他依靠「畫馬」出名，偽作自然泛濫成災，而且「造假者」非常囂張，在贗品【柳樹立馬圖】中， 直接將原作的馬頭方向調換 ，遠比呆板的復刻高明，讓觀看者不禁對自身記憶產生懷疑。
第四位：李可染。 他的山水圖層次感豐富，濃厚朦朧、流光溢彩，一幅【萬山紅遍】拍出1.84億高價，偽作必然不少，市面上有8000多件繪畫，但李可染曾說：「廢畫三千」，就是僅有3000余件傳世，其中還有1000多件被捐給國家，由此來看， 偽作比例也不小 。
第五位：傅抱石。 他創作的繪畫數量，比李可染還少，也捐出去了1000多件，但市面流傳數量卻同李可染一樣，更為魔幻的是，1999年上海舉辦的「傅抱石畫展」中， 被家屬親手指認出44件偽作， 仿造品一度形成產業化，實在讓人目瞪口呆。
上述幾位「大師」的偽作，造假程度之高令人咋舌，甚至連專家鑒別都「犯了難」，但無論功力、水平如何，面對藝術終究是以「原創」為宗，所以書畫臨摹者，既要學會「取法」古人，還要創造個人特色，這樣走的才長久。
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