文 / 劉藝菲
主持人語：20世紀中國美術的發展離不開中外藝術和文化交流。新中國成立後，透過嚴格的遴選，第一代留學蘇聯的藝術家遠赴蘇聯知名美術院校學習。他們牢記國家使命，從取經、學習轉變為辯證地吸收、借鑒，歸國後積極投身美術創作、美術研究和美術教育事業，為新中國的美術發展留下了濃墨重彩的一筆，尤其為中國油畫的發展帶來了廣闊而深遠的影響。本期［時代人物］推介藝術家徐明華，他是新中國培養的第一代「留蘇」油畫家與美術教育家，他帶回了嚴謹與紮實的蘇聯畫風，在將近四十年的油畫教學生涯中言傳身教，影響了以南京師範大學為主的一代代學子。[本期名家］推介花鳥畫家喬宜男，他的花鳥畫兼顧工筆與寫意兩種表現形態，是一位獨具個人特色的藝術家。他長期在教學一線，對花鳥畫教學和當下花鳥畫的創作現狀有著深刻的認識和獨到的見解。當代花鳥畫的發展需要從多個方面進行突圍，既要處理好與傳統之間的關系，也要著眼於社會的發展現實。對於花鳥畫創作的發展現狀和對未來的憧憬，喬宜男給出了自己的思考。鼻煙壺內畫是一門獨特的中國傳統手工藝，如何讓這種古老的工藝在當下煥發新的活力，值得當代藝術家思考和踐行。郭建永的玻璃雕塑藝術正是在這樣的契機與思考之下進行的實踐樣本。本期［案邊點滴］走進郭建永工作室，請他談談玻璃雕塑創作的心得和體驗。（陰澍雨、張譯丹）
喬宜男近照
喬宜男，1968年生，陜西西安人。1990年畢業於西安美術學院國畫系。1993年畢業於西安美術學院研究生部，獲碩士學位。曾任西安美術學院國畫系副主任、中國國家畫院辦公室主任、中國國家畫院創作研究部主任、中國國家畫院花鳥畫所所長。現為文化和旅遊部藝術發展中心副主任、教授、碩士生導師，一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事。代表作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆全國美展，並獲第十一屆全國美展優秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎。
傳統中國畫發展到今天所面臨的首要任務就是中國畫當代形態的構建。在近百年社會與文化的變革中，由於人物畫與山水畫是對具體人物場景與環境的直接描繪，使得二者至少在視覺體驗上達到了對繪畫當代形態的反映。而花鳥畫當代形態的構建只能從本體語言以及深層的文化背景與民族審美基因入手，全面綜合地進行重構，由此方可達到對中國畫守正創新的發展。
喬宜男的寫意花鳥畫就是在這種背景下應運而生，他在堅持傳統筆墨敘事的前提下，建立自己獨具個性的畫面視覺語言，在傳統審美意境的框架內，以獨特的藝術審美營造與時代審美共鳴的美學結構系統。
喬宜男是一位獨具藝術稟賦的中國畫家，紮實的學院教育背景，幾代家學的滋潤，加之在中國畫創作理論上的建樹，使他既有深厚的繪畫創作實力，又有對筆墨傳統的個人認知。他早期創作的工筆畫就顯示出了強烈的繪畫個性，接續其後的寫意花鳥畫創作就是以筆墨形式及意境審美為核心的思考與實踐。他因具有時代共性的藝術實踐方向與個人化的藝術創作探索，而成為當代花鳥畫現代性變革的重要探索者（尚輝【喬宜男：花鳥畫現代性變革的重要探索者】，【藝術市場】2019年第8期）。2022年在中國國家畫院舉辦的「郁郁朝花——喬宜男花鳥畫作品展」上，張曉淩談道：「站在喬宜男的作品面前，我們可以毫無愧疚地說，他與他的同道一起所做的工作，使我們有了中國自己的當代花鳥畫。」
喬宜男 荷影 紙本水墨 124×124厘米 2022
一、一瞥驚鴻的視覺追求
首先，喬宜男的花鳥畫在視覺追求上打破了中國傳統花鳥畫的造型特征，特別是在圖式語言上有別於中國傳統花鳥畫以及近現代花鳥畫的標準模式。他追求獨具語言個性的畫面形式，營造一種全新的視覺感受，這種視覺圖式的基本語匯雖然來自傳統，但經過解構與重組，如同樂曲的音符又被組合成了一種新的視聽體驗。他的畫面以意象造型為主，同時又出現了大量抽象性因素。這種抽象性因素使畫面的形式結構極具張力，凸顯了獨特的視覺強調性與審美異樣性，使觀者有一瞥而不忘的全新審美感受。他強調要在尋常生活中發掘創造獨特的形式美感，這種共性中的個性即藝術創作的存在意義。比如他的【魚樂圖】，在幾乎覆蓋了畫面全部的抽象墨塊中，有幾條遊魚在前行，畫中的線以縱橫之勢進行延伸與疊加、組合與拓展，從而形成了塊面重構與韻律節奏，畫面的形式語言與人們對傳統文化中「魚」的寓意相結合，營造出了一個既熟悉又新穎的視覺體驗。
喬宜男作品中的造型形象大多來源於周邊的視界，他註重觀察生活中的美的事物，並把這些觀察到的造型樣式進行筆墨上的精研與提煉。他說古人的二十四詩品應該增加一種「稚品」，因為稚拙美是一切生命的美學共性。所以，他筆下的鴨子畫得稚拙可愛，山雀憨態可掬，貓頭鷹笨拙呆萌，他畫的小鳥像風中離開母親的孩子，孤寂、艱辛而堅定。他給傳統繪畫以物寓人的比興手法找到了自己在生活感受上的註解，他繼承的是傳統繪畫塑形的要旨而不是結果。
喬宜男作品中強烈的形式語言和圖式特征是他不懈努力使然，這種圖式語言與造型特征使觀者獲得了全新的審美感受，使人眼前一亮，回味悠長，成就了一瞥驚鴻的視覺效果。由此，他在當代眾多寫意花鳥畫家中脫穎而出。
喬宜男 花季 紙本設色 124×124厘米 2022
二、得於象外的筆墨認知
中國畫無法回避的課題就是每個藝術家對筆墨的解讀。筆墨是中國畫學科的基礎詞匯，對其的認知決定了創作主體的一系列技法生成與實踐結果。喬宜男對筆墨的認識有自己的獨到之處，他認為筆墨不是中國畫的目的而是手段，所以在他的認知裏，筆墨既不是作品的唯一，也非底線，而是中國畫達到審美目的的方法。換句話說，中國畫的一切故事都需用筆墨來敘述，不論是畫面形式，還是內在的精神訴求。中國畫的筆墨來自自然之象，形成於筆紙之中，又獨立於象外自成系統。
喬宜男作品的感人之處就在於他沒有以古人畫中之程式化的筆墨去造型、敘事，而是與生活中的感動緊密相連。看他的創作，其筆墨生發於自然，他看似個人化的筆墨卻都與寫生有關，他多在具體的生活中尋找創作之源。他的筆墨是源於合陽黃河濕地斜風細雨中的蘆葦、源於王莽萬畝荷塘大象天成的荷葉、源於蘇州園林裏與竹為伴的太湖石、源於南疆戈壁灘中焦渴的番茄園……因為來自具體的物象，抽象的筆墨便有了情感的溫度。
傳統中國畫重用筆，其實墨更是用筆的外像，是一種經過內心活化的筆跡。他畫中濕筆的氤氳之氣極具現代美感，在筆墨的蒸散中，墨顯其形，沖而不盈，看似率性的用筆卻形成了精致的形式與得來天成的和諧統一。
在畫面的結構上，他不是直接畫花與鳥，而是給花鳥描繪了一個屬於它們的天地，這個天地沒有人類的聒噪。雖然生存艱辛，生死無常，但也有側身天地的逍遙。就像喬宜男羨慕遊魚的自在一樣，在某種意義上是他對側身天地而逍遙的精神向往。
傳統筆墨是藝術太空中的黑洞，其強大的重力使得許多畫家窮畢生精力而探索。喬宜男沒有沈醉在筆法、墨法程式化的套路中而盲目追求傳統筆墨的表象，他憑借其獨立的個人審美追求與自己對中國繪畫的認知，借用傳統的力量把其他審美因素相融合，在黑洞的邊緣找到了一個平衡的軌域。透過筆墨塑造和筆墨革新，喬宜男作品中的文化訴求與當代性特征得到了詮釋，而他是真正進入了「花非花」的境界，從而在筆墨觀念上使花鳥畫從傳統走向了當代認知。
喬宜男 夏風 紙本設色 183×143厘米 2021
三、藝苑獨思的美學向往
與歷代畫家一樣，喬宜男的繪畫語言，是東方審美意境的賡續，他作為當代寫意花鳥畫家的一個顯例，尋找到了個人美學向往的高地以及當代美學呈現的獨特路徑。這種美學追求不是簡單的繪畫技法與語言自身的創新，而是有一種文化自覺意識的煥發與反思，更是在傳統文化脈絡根本規律基礎上的時代演進。
喬宜男獨思的美學追求得益於他對藝術審美細微獨具的敏感，以及在實踐創新的基礎上對中國花鳥畫發展方向的思索，同時，他更註重個人美學修養的滋補，從他的作品裏即可看到對藝術探索之路的堅定決心，也可以看到對花草生靈的溫情眷戀，他註重每一刻細微的生命體驗。王魯湘評價：「他的每一幅畫都是一個江湖世界，這是我特別看重喬宜男花鳥畫的一大特質，不同於20世紀以來為花鳥畫肖像的畫法，也就是說這是對花鳥畫近代演進的扭轉，這個扭轉不僅僅是簡單地把花鳥和山水相結合，而是為花和鳥創造了一個屬於它們的美學江湖。喬宜男有這種創造花鳥畫美學世界的意識。」
總的來說，喬宜男的花鳥畫創作營造了一個屬於自己的審美空間，這個美學系統的氣勢容納了以往的花和鳥，創造了一個天地沖淡、生命自由的中國畫意境。
劉藝菲 中國藝術研究院美術學博士
（本文原載【美術觀察】2023年第11期）
