我試圖透過畫筆的流轉與釉彩的窯變，相互交織繪畫與陶藝，探尋山河大地的魅力，也揭示華夏的人文情懷。在潑墨與丙烯的技法中，我試圖展現中華大地的神韻;而在陶器的形態與釉色中，我嘗試著再現古老文化的魅力與情感。這兩種藝術形式，雖各具特色，但都源於同樣的靈感與追求，共同訴說中華的山水與人文。
陶瓷藝術是中華文明的重要組成部份，其深厚的歷史淵源和獨特的審美觀念對於當代繪畫藝術的發展產生了深遠的影響。從陶瓷的造型、韻味到釉料的運用，以及工匠精神的傳承，都為繪畫提供了豐富的啟示與借鑒。
首先，陶瓷的造型不僅關乎器物的功能效用，更涉及審美特征的塑造。 中國傳統陶瓷的造型經歷了演變和轉化，從初級的模擬仿效到高級的象形取意階段，展現了豐富多彩的審美表達。與此相對比，西方陶瓷則較早地進入了抽象或半抽象狀態。這種象形取意的造型方法，與中國象形漢字的發展息息相關，既反映客觀物件的特征，又以簡潔的筆畫表現事物的本質，體現了一種意向性的表現方式。 將陶瓷藝術中的「象形取意」傳統審美融入油畫創作，是對具象形態的概括和抽象，為繪畫帶來了全新的認知。
其次，陶瓷的韻味、 釉彩 以及豐富的技藝內涵為繪畫提供了靈感。 不同時期的陶瓷風格特征，創意和形式感的韻律，整體的和諧以及細部的處理，都構成了傳統文化中的「完整求全意識」。與西方科學所研究的色彩不同，中國傳統色彩的概念源自自然，體現了對道法自然的認知。 陶瓷藝術中的釉彩運用，則是將傳統韻味以色彩為載體，為繪畫提供了養分和靈感。
此外，陶瓷釉料的幹濕層次、與密度融合後產生的色彩效果與繪畫中的調色、覆蓋、渲染、重疊等技法相似。陶瓷藝術與繪畫藝術之間的技法與步驟相似，如窯變規律與顏料的調配規律等，使得兩者之間沒有明確的界限，呈現出異曲同工之妙。
再者，陶瓷藝術和繪畫藝術之間還存在著相互借鑒、交流的現象。陶瓷藝術中的紋樣、圖案常常成為繪畫創作的靈感源泉，而繪畫中的色彩運用、構圖技巧也為陶瓷藝術的發展提供了新的思路和方向。這種跨界的交流與互相啟發，不僅豐富了兩種藝術形式的內涵，也促進了它們的創新與發展。
工匠精神也是陶瓷藝術對繪畫的影響之一。
耐心、細致等精神特質為繪畫提供了精神性的支撐。
此外，
陶瓷藝術中的窯變過程與繪畫中的想象力有著相似之處，都需要工匠們擁有超凡的想象力，以及對結果的預見性。
最後，實用與致用觀念的融合使得陶瓷藝術與繪畫藝術在當代得以共融。陶瓷藝術的實用性大於裝飾性，這一觀念也適用於當代繪畫，使其成為家居藝術品，而非僅僅是博物館的展品。這種「致用與實用」的觀念也成為繪畫的一大特點。
綜上所述，陶瓷藝術透過其造型、韻味、技藝、釉彩運用、工匠精神、實用性觀念以及與繪畫藝術的相互借鑒和交流，為繪畫的發展註入了新的活力與靈感，促進了藝術形式的創新與進步。
