第51期【哈佛設計雜誌】（Harvard Design Magazine）提出了一個全新的詞語——Multihyphenation ，它描述了當下設計產業多合作、多身份與跨領域的形態與趨勢。
當下，對於許多設計師而言，他們創作的「作品」比保持某個如設計師、藝術家、建築師等的單一身份更重要。
本期，卷宗Wallpaper*挑選了 十個新興建築事務所 ，它們正以各自獨特的創意探索重新劃定傳統建築的邊界。
Zeina Koreitem、John May
Milliøns是一家位於洛杉磯的小型工作室，對建築懷有遠大的願景，其創始人Zeina Koreitem和John May表示，「我們發現建築是一種廣泛而持續的觀察和調查，是一種不斷了解我們周圍世界的方式。」在他們看來，建築有可能「激發人們和公眾成為更好的自己，並以不同的方式生活」。簡而言之，設計是一種推動力，促使人們實作更宏大的目標。但那目標到底是什麽，它一直在演變。
Milliøns於2022年展於蓬皮杜中心梅斯分館的作品【Aube】，是一場以氣候變遷對當代文化產生的影響為主題的雙年展的一部份。
2012年，Koreitem和May首度合作，幾年後正式成立公司。對他們來說，設計涵蓋了一系列活動：他們寫作、制作家具、策劃展覽、投入建築設計並參與教學。Koreitem是南加州建築學院的設計教師，May是哈佛大學設計研究生院的副教授。與他們這一代的很多建築師一樣，兼顧以上活動是耗時費心的事業，所以不同學科、設計與研究、工作與生活之間的界限被刻意模糊了。
Milliøns參與編輯的第51期【哈佛設計雜誌】以合成單詞「Multihyphenation」為主題。本期旨在探討創意設計產業中的互動模式，如設計師與設計師，品牌與品牌的聯合，個人、工作室和實踐機構存在多種的設計風格與領域。對於這些人來說，他們創作的「作品」比保持作為個體設計師、建築師、藝術家等的單一創意身份更重要。
他們解釋說，「我們無疑是斜杠從業者」
，「Multihyphenation」
這個詞是最近一期【哈佛設計雜誌】（Harvard Design Magazine）的主題，由他們二人作為客座編輯與建築師及教育家Sean Canty共同編輯完成。這期雜誌從理論上呈現了跨界帶來的充滿創意可能性的時代潮流。
Milliøns為伊弗森美術館設計的咖啡館效果圖。
其中一些可能性在Milliøns為伊弗森美術館（Everson Museum of Art）所設計的新咖啡館中得到了體現。這座美術館位於紐約雪城，由貝聿銘設計。Milliøns的配色方案尚在進行中，設計亮點包含收藏家Louise Rosenfield捐贈的陶瓷制品，她規定所有陶瓷制品必須持續使用——這是一個異常激進的要求。Koreitem和May贊許地說，「她認為，陶瓷制品只有放在日常生活中使用才能被理解。」建築與設計，雖然誌存高遠，但終究是脆弱的淘汰迴圈中的一部份。
Melissa Shin
Shin Shin是一家由女性和少數族裔領導的建築工作室，由主理人Melissa Shin於2019年在聖莫尼卡創立，團隊僅有三人。工作室常駐洛杉磯和底特律，設計範圍包括附屬住宅單元（Accessory Dwelling Unit，簡稱ADU） 、獨戶住宅、多戶住宅、多用途空間等，因其大部份精力和熱情集中在探索住房問題。
這棟建於1923年的房子由Shin Shin Architecture分隔成兩套住宅。
位於洛杉磯的Mouse House的改造專案。
倒不是說Shin Shin的團隊不喜歡迎接新挑戰。「我們的設計是由趣味性、敏感度和好奇心決定的，
也透過與客戶和社區的有效合作加以強化。我們擁抱每個專案的特殊之處和隨之而來的對話，采用基於敘事的建築方法投入設計——每個專案背後都有一個故事。」Shin說道。
Shin和同事們透過渲染、拼貼和攝影等方式制作實體模型和影像，開發出簡潔高效、吸引眼球的設計方案。Mouse House（2020）便是一個關鍵案例，也是他們認為具有突破意義的專案，該專案對洛杉磯的一處獨戶住宅進行了大規模改造。受加州為解決住房需求而不斷變化的立法的啟發，該專案將一棟建於1923年的老房子改造成附帶出租ADU的住宅，幫助業主獲得穩定的收入。
「我喜歡有價值的挑戰，」Shin說道，「我理想中的專案可能是一個融合了諸多功能的專案，但在加州，由於限制改變用途類別，這往往很難做到。美國的建築師需要不斷提高收費的透明度和我們所提供服務的價值。」
與Wide Rainbow合作設計的模組化書櫃。
2022年，Shin Shin與藝術教育非營利組織Wide Rainbow合作，為底特律、英格爾伍德和布朗克斯的公立學校設計了可移動的模組化書櫃，展現了工作室在住房領域之外的創意設計。「每個裝置可收納1,000多本書，推廣具有包容性的藝術類書籍。」Shin說道，「在這個過程中，最令人觸動的一點是與不同城市的當地團隊合作，了解如何根據每個團隊的工具和資源，以不同的技術再現相同的設計。我努力將同樣開放的態度融入我們所有的專案中。」
Terremoto
景觀建築設計工作室Terremoto在洛杉磯和舊金山均設有辦事處，鑒於他們最近熱情地把一個新專案形容為「嬉皮情調的好東西」，工作室具有反文化情懷也就不足為奇了。畢竟，它確實修復過Sea Ranch Lodge的景觀，這是著名的嬉皮士現代主義海濱基地，由景觀建築師Lawrence Halprin總體規劃。
由Terremoto修復過的Sea Ranch Lodge的植被景觀。
Terremoto與David Horvitz合作設計的第七大道花園。場地上原有的碎石也成為景觀的一部份。
在Terremoto設計的花園和景觀中，人類、傳粉昆蟲、本地植物和藝術作品和諧共存。工作室與藝術家David Horvitz合作設計了第七大道花園，將一塊空地改造成一個小公園，裏面種滿了乳草、雞蛋花和野花，還擺了一些笨重的長凳和一座露台，而被拆除的LACMA建築碎石則被打造成現成的雕塑作品。
「我們目前的動力是建造不折不扣的生態友好景觀，定義一種新的激進美學；我們正在尋找新的美。」 David Godshall說道，他與Alain Peauroi於2013年共同創立這家工作室。三年後，Jenny Jones和Story Wiggins作為合夥人加入團隊。此後十年，公司經歷了飛速發展。在此期間，社會上出現了有關氣候危機、社會正義和勞動公平的反思。因此，工作室改變了商業模式和勞動實踐，建立了一種平等的利潤分享模式：每季度將所有利潤的40%分配給26人的團隊。Godshall說，「這並不完美，但我們正在嘗試新的東西，在實踐中不斷檢驗。」
針對拉古納峽谷基金會，Terremoto透過種植蕎麥中和了現有的機械化梯田，並建造了三座露天苗圃，還有交錯的木樓梯和一個環形雪松露台。
Terremoto的Platform公園專案將橋下空間變為可以產生交流與互動的、富有活力的城市公共空間。
檢驗和叠代是Terremoto設計方法的核心。工作室在洛杉磯的伊利森公園開辟了一塊「試驗田」，團隊可在那裏研究生物多樣性，促進社區土地管理，並模擬與州、城市機構的合作方式。不過，私家花園是他們的主要實驗場所。他們努力推翻20世紀的郊區理想——翠綠的草坪和私密的籬笆——這種美好想象在加州已是根深蒂固。「簡單來說，我們可以透過改造住宅，快速有效地改造我們的城市。」Godshall說道，又說家庭可以更快地落實環境改變，因為它們較少受到公共空間官僚主義的限制。
這並不是說私人專案可以隨心所欲。Terremoto的每一個設計從一開始就以倫理和政治為指導。「我們相信，花園是一個過程而非產品；我們相信，使用當地材料和本土植物可以建造具有生態復原力的花園；我們相信，園林工人的地位需要得到提升，並給予應有的尊重。」
Jerome Byron
「我是一名空間設計師，接受過建築師訓練，也獲得了建築師資格，但我現在主要進行室內設計和家具設計。」Jerome Byron說，「我從2017年開始獨立營運，最初接一些洛杉磯有趣的零售店設計，也從事家具設計和實驗。過去幾年，我一直把更多精力放在家具設計實踐上，同時繼續承接更傳統的建築設計委托。我不僱用員工，但會根據專案需要與其他設計師和制造商合作。」
Jerome Byron設計的雪松木Monon Guesthouse讓人聯想到兒童的堡壘，位於洛杉磯一座花園的盡頭，內設遊戲室、辦公區和閣樓客房，可透過明黃色的梯子進入。
Byron是土生土長的洛杉磯人，最近與家人一同搬到了柏林，同時繼續往返於歐洲、洛杉磯和紐約之間，處理不同的專案和事務。他的獨立室內設計工作室名為BC，是他與室內設計師Lindsey Chan於2020年在洛杉磯創立的，負責一系列室內和家具設計專案，包括住宅專案和商業專案。與此同時，在建築設計方面，他與紐約景觀設計公司Studio Zewde聯手，在利比里亞首都蒙羅維亞展開了一個公共空間和紀念碑的長期專案。在空間領域，位於洛杉磯的Monon Guesthouse（2021）是Byron的突破性專案，他以一棟小屋展現了自己的智慧和創意，一定會讓你會心一笑。
空間實驗、形式探索和材料性是Byron設計實踐中的重要元素，尤其是在家具層面，也同樣適用於他的大型裝置作品和概念設計。他說，「我會從建築、撿拾到的物品、客戶現有的收藏品中收集參考資料，始終權衡著他們是否願意承擔一點風險，或是以某種意想不到的方式推進專案。」
上圖：Byron為Carpenters Workshop Gallery設計的鋼制家具系列。
下圖：St. George長凳（左）；Jalousie Round邊桌（右）。
Byron的工作有很多值得期待的地方。他說，「家具設計現在讓我每天忙得不可開交。建築是緩慢的，家具可以很快。從一個想法、一張草圖、一個3D模型到制作完成，也許只要幾周。我還能更加直接地對材料進行實驗。」在做這些事的同時，他也投入教學工作：他目前與其前導師、普列斯克建築獎得主Diébédo Francis Kéré合作，擔任後者的研究助理，在慕尼黑工業大學教授一門設計實踐課程。
Neeraj Bhatia
Neeraj Bhatia想要改變激進建築設計的含義。當這位常駐舊金山的建築師和城市設計師進入建築學校學習時，主流的激進主義是解構主義。在前數碼時代，這意味著淩亂的草圖和罕見而大膽的建築。在職業生涯初期，他被這一定義所吸引，甚至在著名的前衛設計公司Coop Himmelblau工作過一段時間，但這種「為了形式而形式」的追求並不能滿足他。僅僅看起來激進是不夠的。建築要想真的激進，就必須對人們和政策產生影響。
The Open Workshop於2018年在葡萄牙維塞烏設計的裝置作品Garden of Framed Scenes。
對Bhatia而言，將自己的興趣從美學層面擴充套件至城市規劃意義深遠。他開始認識到建築與政治行程、系統權力的歷史是如何聯系在一起的。「看到一樣東西後，你就不能視而不見了，」他說，「你會看懂建築如何影響一個社區，如何影響氣候。一旦有了這個標準，忽略標準就成了一種有意識的選擇。」
面對這些問題，Bhatia於2013年在多倫多創立The Open Workshop，一年後搬到舊金山，他在加州藝術學院任教，並與人共同指導研究實驗室The Urban Works Agency。他的設計實踐關註「建築如何為經常被建築忽略的主體賦權——無論是自然環境，還是生活在不穩定中的人們」。
上圖：「The Center Won’t Hold」空間裝置。
下圖：受威尼斯雙年展的委托，The Open Workshop於2021年設計的Commoning Domestic Space，探索了眾多共同生活的方式。
例如，The Open Workshop對2021年芝加哥建築雙年展的貢獻是將「The Center Won’t Hold」（一個類似於貴格會聚會所的裝置作品）與一系列旨在促進布朗茲維爾社區組織團結的大字報結合在一起。作品建於疫情期間，弘揚了地方互助和共享的舉措。
Aging Against the Machine展覽呈現了The Open Workshop關於老齡化的設計思考。
工作室最近的調查以集體住房為主，這個問題在灣區尤其重要。而Aging Against the Machine是一個研究西奧克蘭老齡化的設計提案，是與常駐紐約的教育家Ignacio G Galan和Karen Kubey合作推進的。即將在俄亥俄州立大學舉辦的展覽「Life After Property」聚焦團結和關懷等主題。
Bhatia稱自己是城市力量的編舞師，也是一名建設者，這種重構與其說是激進，不如說是一種新的常態。「我希望未來一代的建築師也是社區和環境的積極分子和倡導者。」
Deanna van Buren
由建築師Deanna van Buren領導的公司Designing Justice + Designing Spaces（DJDS）在其領域內是一個相當獨特的存在：這是一家建築和房地產開發公司，旨在利用自身的技能和行業，終結大規模監禁。
該公司於2016年在奧克蘭成立，以黑人女性為領導，致力於在刑事法律體系的背景下對關愛空間展開激進的構想。van Buren說，「我們構想的這些空間遍及全國，用於青少年、教育、重返社會住房、行為健康等。 我們的房地產開發部門為非營利組織和市政當局提供支持，幫助他們思考如何為專案融資。透過管理我們公司的自有地產，我們也與其他公司區別開來。例如，我們計劃未來幾年在底特律的一塊地上建造一個社會正義校園。」公司目前約有20名員工，包括永續農業設計師、房地產開發商、研究員、宣傳專員和公共衛生專家等。
Designing Justice + Designing Spaces幫助建設了Restore Oakland，這是一棟面積達1858㎡的建築，為阿拉米達縣的恢復性司法專案提供了專用空間。
「如果我們想要一個嶄新的世界，就必須設計新的建築類別。」van Buren說，「這意味著社會影響是我們需要開展的專案的主要驅動力。」那將是什麽樣子的呢？「我們曾在底特律參與一個名為Love Building的專案，今年正式開放了，我們很激動。」van Buren說，「我們的職責是與當地建築師Quinn Evans、未來的租戶和當地社區（包括坐過牢的人員）合作，共同構想修復後的外部和內部空間。」現在，Love Building擁有會議室、數碼基礎設施、藝術和文化專案、健康課程和美食中心，成為「正義、變革、治愈和解放」的強大紐帶。
隨著每個專案的開展，公司的業務範圍也在不斷擴大。DJDS目前的重點是推進重返社會或過渡性住房：「建造安全、有保障、有尊嚴地重返社會住房是讓人們遠離監獄，終結大規模監禁的核心途徑。」
Chaz Kern、Elizabeth Timme、
Alejandra Guerrero
Office Of: Office由非營利性機構LA Más重組而來，由Alejandra Guerrero、Chaz Kern、Elizabeth Timme於2021年正式成立，目前從事營利性和非營利性城市規劃和建築設計工作。工作室的專案遍及全國，但其工作重點是支持洛杉磯地區的「公共領域最佳化專案、店面改造和經濟適用房專案」 ，因為六人團隊匯集了規劃、政策、宣傳、建築和設計方面的專業才能。
該團隊以「趣味性和好奇心」為立足點，采用「深度合作」的方式，解決著我們這個時代的嚴重問題，如住房的質素和可負擔性。團隊表示，「正因為如此，我們以開展沒有先例可循的專案而聞名。好奇心帶來的好處是，我們全心投入其中，我們的專案和工作回應著社區成員的要求，同時與官僚機構進行談判，以便完成任務。在過去幾年裏，我們取得了相當豐碩的成果。」
Office Of: Office在Backyard Homes Project專案中設計的一系列住宅。
團隊認為Backyard Homes Project是工作室的重大突破性專案之一。該專案由LA Más發起，現由Office Of: Office領導，是洛杉磯的經濟適用房專案，幫助業主在自家後院建造價格合理的全新租賃ADU。該專案於2019年啟動，旨在促進住房無保障租戶的穩定性。
該工作室既註重設計質素，也註重外觀，以及建築所帶來的樂趣——盡管對創始人而言，重要的是他們的角色具有深刻、有意義和持久的影響力。「透過之前的大量經驗，我們親眼目睹了影響力作為一個概念是如何被歪曲的。我們通常認為與傳統建築師角色相關的活動鮮少能為這些設計所服務的社區帶來持久而系統的改善。」
Office Of: Office與加州南門市合作，設計了一個ADU特許專案，為當地業主提供一系列免費的規劃和簡化的設計。
該工作室的核心理念是設計師需要支持他們的社區，團隊也努力探索其他模式，確保此前享受不到服務的人群得到照顧。工作室即將開展的工作還有很多。「我們將在未來幾周內進行戰略規劃，我們計劃與當地非營利性組織和城市機構合作，重新啟動我們的專案和計劃。我們的團隊也在活動筋骨，借由種族平等影響實驗室的訓練，提升自身的影響力，增強韌性和力量。」
Rekha Auguste-Nelson、Farnoosh Rafaie
Riff Studio第一次引起我們的註意是在2023年的威尼斯建築雙年展上，在策展人Lesley Lokko介紹新興從業者的「Guests from the Future」單元中，Riff Studio的作品「‘A Window (Detail) from the Future (Case Study House)」讓我們眼前一亮。「這對我們尚不成熟的探索性實踐具有特殊意義。」聯合創始人Rekha Auguste-Nelson和Farnoosh Rafaie表示（第三位成員Isabel Strauss已於2023年8月離職）。
Riff Studio在威尼斯建築雙年展上的作品【A Window (Detail) from the Future (Case Study House)】。
這家設計工作室成立於2017年，活躍於東西海岸，是從兩位創始人在哈佛大學設計研究生院學習期間的「支持體系」中發展而來。「雖然我們的興趣愛好不同，但我們的目標始終如一：有意識、講合作地從事建築和設計工作。
」年輕的工作室將設計過程視為「借鑒的過程」，勇敢迎接挑戰，積極避免變得「珍貴」或「純粹」。因此，他們的作品更為激蕩人心，既充滿趣味，又出人意料。
他們獲得了格雷厄姆基金會的研究與發展資助金，用以開發「芝加哥案例研究住宅」，該專案「借鑒」了【藝術與建築】雜誌中收錄的實驗性案例研究住宅。這一概念將同樣的思路轉移到芝加哥的排屋改造中，「作為一種可能的補救措施，為在城市重建的幌子下被趕出布朗茲維爾區的黑人後代提供幫助」。
Riff Studio設計的芝加哥案例研究住宅提供了靈活的建築網格，以外部樓梯通往頂層的ADU單元。
雖然工作室探索的是宏大的概念和大型城市建設，但她們二人也喜歡小範圍的原型設計，「借鑒」家具制作過程。在Riff Studio的世界裏，共同創作也很重要。她們說，「我們一直在尋找合作者，與我們一起知往鑒今。」她們的想法是「思考如何透過自己的興趣愛好來深化建築教育。我們希望成為一個真正適應力強的工作室。」
Joel Wong、Amanda Gunawan
OWIU是「only way is up」的縮寫，由Joel Wong和Amanda Gunawan於2018年創立。自成立以來，這家公司（最初只有兩位創始人，現在已有15名員工）將工藝與幸福作為其設計方法的核心，在其開設的建築部門中，將禮贊作為設計和建築創作過程的核心元素。
OWIU設計的Biscuit Loft公寓，位於洛杉磯市中心著名的Biscuit Company Lofts大樓內，面積約為150㎡，設計靈感來自日式公寓。上層夾層是一個半私密的書房和閱讀室，位於開放式廚房和客廳的上方。
這種對質素、質感和意義的重視延伸至團隊選擇的工作上。Wong和Gunawan表示，「我們喜歡在歷史悠久的地方開展專案。同樣，我們也喜歡那些品牌和身份背後擁有強烈的敘事感和信念的客戶。豐富的敘事性為設計提供了動力。
」他們正在進行的一個專案就是一個很好的例證：對Ray Kappe設計的住宅進行翻新。「開始這個專案時，我們非常渴望研究這棟房子現有的基因，了解Kappe是如何設計的。」他們說，「他為什麽會做出某些設計層面的決定，以及現有結構背後的意圖。接著，我們努力地融入自己的銘印，目的是改善房屋現狀，使之與時俱進。」
工作室的陶器產品線OWIU Goods。
工作室最近推出了OWIU Goods，這是由洛杉磯團隊自己開發的陶器產品線。這個想法誕生於疫情期間，當時創始人贈送所有員工當地一家陶藝工作室的會員資格，以此鼓舞士氣。
「團隊非常喜歡制作陶器，所以在2022年底，我們正式開了一家銷售陶器的商店。」Wong和Gunawan表示，「我們脫離了會員資格，現在擁有了自己的設施和陶藝團隊，整個過程非常隨性，也很不真實。我們仍然非常投入，仍會制作很多陶器。擁有產品線和建築設計公司讓我們學會了如何從微觀視角轉向宏觀視角。」該團隊的家具產品線目前也在制作中。
James Leng、Jennifer Ly
合作是舊金山工作室Figure的核心。聯合創始人James Leng和Jennifer Ly說，「我們的規模大的時候有五個人，小的時候只有我們兩個人。不過，我們做的專案有一半以上都是與其他設計師合作的，所以盡管我們的組織規模很小，但感覺我們的團隊挺大的。」二人於2018年成立Figure，對各自的職業保持著謙遜的態度。「疫情、‘黑人的命同樣重要（BLM）’運動、氣候危機等事件重新定義了我們周圍的世界，迫使我們和同行正視建築媒介的局限性，並由此重新評估建築的價值。」
「對我們來說，這意味著在沒有宣言的情況下開展工作，面對每個專案的突發情況，采取適當的幹預。我們試著輕巧地建造，溫和地實踐。 我們的家庭背景是來自亞洲的美國移民，這也意味著我們懂得充分利用有限的資源。我們認識到，在建築面前，並非人人平等，所以我們力求以經濟實惠的方式實作優秀的設計。」
Figure設計的Blue Oak House，是為重建天堂基金會設計的兩居室簡易房。該基金會是一家非營利組織，致力於為加州一場致命火災的受害者提供幫助。
靜靜地觀察、聆聽和辯論是團隊收集資訊的重要手段。他們因此成為1871年洛杉磯華人大屠殺紀念館設計競賽的決賽選手。「我們的方案是與Studio J Jih正在進行的一系列合作中的一項，這也是我們第一次設計如此具有文化個性的專案。」他們說道，「我們討論了各自的傳統，也從中國的實踐和景觀形式中汲取了靈感。」
Figure設計的House of Four Ecologies。
Leng和Ly最近還收到了第一個委托專案，重建早些時候北加州被燒毀的一個社區中心。「這感覺就像以前的小專案終於積微成著——與非營利組織合作，進行火災後的重建，參與公共行程，並尋找創新而經濟的方式來采購和使用材料。對一家年輕的公司來說，開展基礎性工程並讓公眾利益相關者相信我們能夠勝任是非常困難的。因此，這次的委托對我們而言絕對是一個裏程碑，我們非常期待未來幾個月裏投入專案設計。」
撰文：Ellie Stathaki、Mimi Zeiger
攝影：Christine Marie、Eric Staudenmaier
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