文、編輯/螞蟻星運
2024年的春節聯歡晚會備受矚目，然而，近年來的批評聲不絕於耳。
觀眾對春晚產生的不滿源於其漸行漸遠的老百姓情懷，曾經歡笑連連的春晚如今被指責脫離生活實際，遠離觀眾期望。
在光鮮舞台的背後，一些老藝術家的缺席引起了人們對節目質素和創作方向的深切擔憂。
這一變遷引發了對春晚未來走向的廣泛關註。
昔日春晚的輝煌：
在中國，一年之中最令人期待的時刻莫過於春節，尤其是春晚的到來，這是家人團聚、歡笑祝福的時刻。
然而，近年來，春晚卻頻頻受到觀眾的批評，失去了往日的輝煌，成為人們娛樂選擇中的臭點。
曾經，春晚是老百姓歡聚一堂的盛宴。
回溯至1983年的第一屆春晚，那個年代雖簡陋，卻充滿了溫馨和親切感。
觀眾透過電話點播節目，藝人們為觀眾帶來笑聲和感動。
相聲、小品、歌舞獨具特色，尤其是那些傳世之作如【難忘今宵】成為經典，讓人久久難忘。
在歷史長河中，春晚經歷過幾個時代的巔峰。
1984年，陳佩斯和朱時茂的【吃面條】讓人留下深刻印象，笑聲傳遍大街小巷。
1987年，費翔的【冬天裏的一把火】成為中國的第一個偶像，引領著整個樂壇。
到了九十年代，王菲、劉德華、趙本山等一眾藝人紛紛湧現，金曲頻出，笑聲不斷。
1999年，趙本山的【今天，昨天，明天】更是一舉封神，表演不僅幽默而接地氣，更是貼近人心。
然而，時光荏苒，春晚逐漸失去了昔日的光芒。
進入新世紀，觀眾開始感受到春晚的頹廢。
原本輝煌的小品變得瑣碎無味，新生代藝人努力付出，卻難以超越前輩的經典。
觀眾對春晚的期望被漸漸地沖淡，取而代之的是對昔日「神話」時代的留戀。
趙本山是春晚歷史上的傳奇人物，他的小品成為經典。
然而，時代終究會有交替，2009年，趙本山逐漸將舞台交給徒弟，而小品界的新星也未能完全扛起傳統相聲的大旗。
2014年，趙本山宣布不再登上春晚舞台，觀眾失去了對春晚的期待。
春晚正陷入困境，觀眾流失嚴重。
如何重拾昔日光輝成為一道難題。
或許，春晚需要回歸生活，關註老百姓的需求，註重藝術與觀眾的真實連線。
老藝術家如趙本山、宋丹丹、陳佩斯等或許能夠在2024年的春晚上重新點燃觀眾對笑聲的期待。
時過境遷，曾經的輝煌如今成為歷史的註腳。
春晚面臨著觀眾疏離的困擾，需要有新的靈感和創意來挽救。
或許，觀眾對於春晚的期望並沒有減少，只是期待的方式需要更新，笑聲仍是最好的藥物。
2024年的春晚，我們期待一個真實、感人、又充滿藝術魅力的晚會，讓笑聲成為新年的最好註腳。
春晚走向沒落的原因：
春晚，曾經是無數家庭團聚、喜慶洋溢的象征，是一年中最令人期待的節目之一。
然而，時至今日，春晚似乎失去了往日的輝煌，變得越來越不受歡迎，引起了觀眾們的一片議論。
導演呂逸濤在接受人民網采訪時表示：春晚已經不僅限於讓大家歡樂，同時也在歡樂中感受自己的生命行程、國家的發展。
這一表態揭示了春晚的轉變，不再只是娛樂晚會，更是一種宣傳工具。
然而，觀眾對春晚的期望似乎逐漸提高，不再滿足於簡單的歡笑。
在過去，春晚是唯一的全國性媒體門戶和資源整合基地，讓觀眾有機會一睹眾多明星的風采。
然而，隨著互聯網的高度發達，央視的霸主地位逐漸被分流，春晚不再是明星的唯一舞台。
這導致即使一些明星在過去一年取得了巨大成功，他們上春晚的「投機」行為也並未得到觀眾的認可。
時下的觀眾手持智能電話，可以隨時隨地觀看各種內容，不再願意花費幾個小時觀看他們可能並不感興趣的春晚節目。
這是一個註重速度和簡潔的時代，觀眾們甚至在看電影時都喜歡使用快進功能，更別提靜下心來欣賞春晚的高雅節目了。
與此同時，其他娛樂平台的競爭變得越來越激烈，而春晚本身對節目內容的限制也大大減弱了它的吸重力。
春晚對於節目主題的限制也變得過於苛刻，幾乎每句話都需要謹慎斟酌，導致創作的自由度大幅降低。
一些經典的段子和場面也因為政治、外交等原因而被刪除或修改，讓整個節目顯得過於刻板。
這種限制在相聲和小品等節目上表現得尤為突出，制作團隊為了避免涉及敏感話題，往往削減了節目的創意和幽默度。
相聲和小品，曾經是春晚的亮點之一，但如今這些節目似乎走下坡路。
即便有一些出色的演員，比如沈騰，他們的表演也受到了很大的制約。
趙本山作為春晚的拯救者曾一度扮演了重要角色，但11年前他宣布退休後，春晚的吸重力似乎隨之減弱。
觀眾們感受不到春晚曾經的亮點，對於節目的期待也逐漸減弱。
而在如今，春晚變得更加註重時間控制，整個制作團隊需要調動一切資源，確保晚會高效有序。
春晚成了一場戰役，演員們不再是為了享受晚會而參與，而是為了「完成任務」。
即便是一些優秀的演員，也難以在如此高度緊張的氛圍中發揮出最佳狀態。
觀眾人群的變化也成為春晚難以適應的因素。
隨著年輕一代的崛起，他們成為了流量的主宰，而春晚的節目並不能完全滿足年輕人的口味。
即便春晚的節目質素上乘，也難以引起年輕觀眾的濃厚興趣。
在這一切變革中，春晚的意義逐漸淡化。
過去的年味，似乎已經隨著時光的推移而漸行漸遠。
生活的改善並沒有讓我們更加期待春晚，反而使得這個傳統的節目在現代社會變得越來越無趣。
或許，我們已經不再需要坐在電視機前，迎來大年三十的鐘聲，因為我們的生活早已在其他更為豐富多彩的方式中找到了新的期待。
觀眾的期望和願望：
央視春晚一直是觀眾心頭的懷舊情節，盡管近年來文藝工作者們努力創新，甚至請來影視名導執導春晚，但整體而言，觀眾對春晚的期望似乎一年不如一年。
這引發了對春晚質素下降原因的猜測，或許是因為藝術家們在形式和內容上的嘗試未能贏得觀眾的認同。
觀眾期望春晚更關註新老觀眾的期望，希望每年的晚會都能帶來新鮮感，晚會的內容也要更貼近生活，更具接地氣。
盡管近年來藝術家們在形式上進行了一些創新，引入了高科技和五彩斑斕的特效，但這並沒有改變觀眾的整體不滿意感。
觀眾認為，藝術家們過於註重形式而忽略了內容，將焦點放在了不夠接地氣的元素上。
藝術家們努力為每屆春晚創造特色，包括請名導執導，但這些努力似乎未能觸動觀眾的心弦。
回顧二十年前的春晚，盡管當時沒有現在的高科技表現，但觀眾們至今難以忘懷。
那個時候的春晚內容更貼近生活，即使一些政治內容也與生活緊密相關。
整個晚會更具生活化和平民化，與網上網下有著共同的呼吸，這正是藝術的魅力所在。
近年來，春晚似乎失去了這種生活化的特質，觀眾們對於過度高調和不夠接地氣的內容表示不滿。
過於強調「高大上」和口號宣傳的方式，讓普通百姓難以接受，甚至一些最普通生活的小品也失去了往日的樸素，總是加入一些過於官方的口號。
通俗藝術並不等同於「低俗」，觀眾們喜歡通俗藝術，只要不存在政治問題和黃色內容。
通俗藝術是觀眾喜聞樂見的，應該在晚會中得到更多的展示機會。
藝術家們應該放開手腳，釋放咽喉裏的聲音，使得春晚更具親和力。
藝術的源泉來自生活，而藝術回歸生活才能真正打動觀眾的心。
藝術家們應該把握好雅俗共賞的尺度，讓春晚既有高雅藝術的點綴，又有通俗藝術的貢獻。
近年來，「春晚」強調的「高大上」效果，讓觀眾產生審美疲勞，覺得過於拘謹。
為了讓春晚每年都具有新鮮感，一種可能的嘗試是將春晚下放到地方，由央視台與地方台聯合辦理，每年在一個省份輪番舉辦。
這樣可以使春晚更好地突出地方特色，每年都能呈現出不同的風格，避免觀眾產生審美疲勞。
這樣的安排也可以解決春晚難辦和眾口難調的問題，為每個地方的文化和藝術提供更多展示的機會。
盡管需要32年才能涵蓋所有省市，但這樣的嘗試有望讓春晚擺脫現在的窘境，重新贏得觀眾的歡心。
結語
觀眾期望春晚回歸生活，展現真實人情，呼籲制作方關註老百姓需求。
2024年春晚，我們期待的不僅是炫目舞台，更是能觸動心靈的表演。
願春晚成為大家歡笑的港灣，承載著喜怒哀樂的人間煙火。
唯有如此，春晚方能重拾昔日魅力，與觀眾心靈深處產生共鳴，成為每個家庭喜迎新春的溫暖陪伴。
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