張大千潑墨巨制〈巨荷〉六連屏特展於本月十四至廿五日舉行，此作可視為畫家進軍國際畫壇的宣言，寫於一九六〇年，高逾三米，寬八米，屬其傳世尺幅最大之作。
一九六一年中，本幅首展於巴黎賽努奇亞洲藝術博物館〈巨荷 ─ 張大千筆下巨制〉，即大獲成功，震撼西方藝壇，大千經此更自謂「成名世界」。復亮相於南、北美大型展覽，繼由美國讀者文摘社斥巨資購藏。一九八二年，於紐約蘇富比釋出，轉歸「補拙齋」收藏，未再示人。
今年九月，獲「補拙齋」主人對蘇富比中國書畫部的信任，慷慨借出珍藏逾四十年的張大千曠世巨制，於蘇富比旗艦藝廊展出，公諸仝好，亦一圓畫家當年希望讓亞洲觀眾欣賞此作的心願!
張大千 〈巨荷〉六連屏
設色潑墨紙本 立軸 一九六○年作
358 x 793.4 公分
款識：
蜀人張大千筆。
庚子十一月三巴摩詰山中用乾隆內庫紙、吳天章墨寫此屏風六幅。
鈐印：「張爰」、「大千居士」、「己亥己巳戊寅辛酉」、「大風堂」。
展覽︰
巴黎，賽努奇亞洲藝術博物館，〈巨荷 ─ 張大千筆下巨制〉，一九六一年五月十七至六月十九日
巴西，聖保羅近代藝術館，〈第六屆「雙年藝展」〉，一九六一年九至十二月
紐約，赫希爾艾德勒畫廊，〈張大千畫展〉，一九六三年十月二十二至十一月二日
著錄︰
〈巨荷 ─ 張大千筆下巨制〉（巴黎，賽努奇亞洲藝術博物館，一九六一年五月），展覽編號2
〈第六屆「雙年藝展」〉（巴西，聖保羅近代藝術館，一九六一年），張大千展覽編號1
〈張大千畫展〉（紐約，赫希爾艾德勒畫廊，一九六三年十月），展品目錄編號 42
〈張大千的世界〉，謝家孝著（台北，征信新聞報，一九六八年五月初版），插圖二
〈從古典到現代 — 張大千的藝術1950-1983〉（台北，羲之堂文化出版事業有限公司，二○一九年九月），頁40
來源︰
〈讀者文摘〉社舊藏
紐約蘇富比，中國工藝品及書畫拍賣，一九八二年六月，圖錄封面，編號133
「補拙齋」收藏
緣起
一九五六年四月，巴黎賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi) 館長瓦迪姆‧葉理綏（Vadime Elisseeff）遊歷東京時，觀看了〈張大千臨摹敦煌石窟壁畫展〉，深受打動，親邀畫家赴巴黎舉辦畫展。
賽努奇亞洲藝術博物館館長瓦迪姆‧葉理綏（Vadime Elisseeff, 1918-2002）
翌月，大千首次踏足歐洲，籌辦首個歐洲個展。在葉理綏悉心安排下，敦煌壁畫摹本及「大風堂」藏古畫在賽努奇亞洲藝術博物館展出，同期又在巴黎近代美術館展出大千近作逾六十幀，為歐洲觀眾展現畫家變化多端之筆墨風格，傳媒爭相報導，哄動西方藝術界。
一九五六年，賽努奇亞洲藝術博物館〈張大千臨敦煌石窟壁畫展〉海報（左）及展覽圖錄
一九五六年，巴黎近代美術館〈張大千畫展〉海報（左）及展覽圖錄
此趟歐遊，畫家收獲豐碩，壯遊當地名勝古跡，飽覽西方各流派藝術精粹，更與畢加索會面，互換作品誌念，蔚為國際藝壇佳話。
一九五六年七月，張大千與畢加索合攝於康城 (Cannes)
一九五九年秋，葉理綏與大千巴黎重晤，欣聞畫家此際正致力探索創作風格之變，從工筆細寫轉研抽象潑墨，遂力邀他再赴法京，舉辦大型潑墨畫展。
創作
張大千雄心勃勃，欲藉此機會，尋求突破，進軍西方藝壇，遂不惜工本，創作巨幅潑墨荷花通景屏。整個過程，特委托攝影記者、好友王之一，一一拍攝記錄，以編入翌年法國〈巨荷特展〉圖錄。王氏日後於〈我的朋友張大千〉書中〈畫巨荷建大屋〉一章，細述親睹大千繪此六屏巨荷之籌備及經過：
王之一與張大千合攝
大千先生常說 ：「我飯桌大，畫桌大，畫室還不夠大。」現在為了想要畫一幅〈巨荷圖〉，目前的畫室施展不開，想要另造一間大畫室。大千先生是說做到就做，只要想到的事，立刻就要動工，他恨不得一晚上就能造起一幢畫室。對於動工建造需要花多少錢？銀行存款夠不夠？這些「小」問題，他從不考慮。
大千先生一面督工建造大畫室，早晚必到新開辟的荷花塘邊徘徊幾個鐘頭。有時坐在塘邊深思；畫荷花雖然是大千先生的拿手，可是這次他卻特別下功夫觀察。
張大千為畫〈巨荷〉，在八德園中興建大畫室（王之一攝）
大畫樓造好，二十米長、十米寬，遠看像間大倉庫，近看有點像宮殿屋脊，樓上下兩層，樓下兩旁是睡房，最後一間是黃敏的裱畫室；樓上除了幾間儲藏室以外，就是一大統間畫室，全部鋪上地毯，右手的盡頭放著一張大畫桌，畫室內沒有任何裝飾，空空蕩蕩像一個小運動場，小孩子們在上面追逐、打滾，玩得好開心。大千先生將大樓布置好了以後，就要家中所有的人來幫忙將磨好的墨汁倒在一個大盆裏，又將紙張從儲藏室中取出來鋪在地毯上，開始計劃他的巨幅荷花，又經過很長的深思熟慮。
畫家創作時，眾人隨侍在側磨墨調色（王之一攝）
一天下午，大千先生卷起短衫的衣袖，將磨好的墨汁，一碗一碗的倒在紙上，看來十分可怕，我在旁看得提心吊膽，無法想象如何處理，墨潑完以後，將畫室門鎖上，不許任何人入內走動，讓它自然風幹，這些工作也不過半個多鐘頭，大千先生即下樓捧了一個蓋碗茶杯獨自飲起茶來了，他不講話，閉目深思，看得出心思很沈重，原來他在計劃如何處理他剛才潑下的那些墨團團。平常愛擺龍門陣的大千先生，現在突然地安靜下來，他的心情沈重，面部的表情也嚴肅，平日和藹和親，今天就有顯著地不同。他自從目疾以後，畫風大變，以前的工筆繪畫當然不能再畫，現在的大氣磅礡的畫，不僅只用眼力，而是用心眼來畫。這次的大畫的事先準備工作腹稿早就打好。
翌日清早，畫室開啟，一塊一塊的墨團團、宣紙，也都縐在一起，真不知道如何處理，大千先生不慌不忙的將每張宣紙整理以後，又將早就準備的石青也一碗一碗的潑上去，門又關了一天；這樣一連幾天，仍舊看不出什麽眉目，只看見新地毯上東一塊墨漬，西一堆顏料水漬，大千先生毫不在意這些，只顧在那些宣紙上比畫。數日後，張夫人和葆蘿將墨團團的宣紙一張一張擡到畫桌上，大千先生又用毛筆將每個墨團團連線起來，又加上荷花一朵一朵點綴上去，又將六張宣紙拼在一起，果然是一幅構圖完整的巨荷圖。
大千聚精會神下筆於鋪在畫桌的乾隆紙上（王之一攝）
©Courtesy Musée Cernuschi, Archives, CER-PH.EXPO1960-1961
畫家潑墨後斟酌下筆收拾（王之一攝）
©Courtesy Musée Cernuschi, Archives, CER-PH.EXPO1960-1961
©Courtesy Musée Cernuschi, Archives, CER-PH.EXPO1960-1961
畫畢，六紙並連合觀 （王之一攝）
©Courtesy Musée Cernuschi, Archives, CER-PH.EXPO1960-1961
巨荷圖完成了，大家松了一口氣。張夫人說：「下次再畫這樣的大畫，最好能訂做一架磨墨的機器吧！看起你一碗一碗的倒下去，一點也不心痛，那裏知道磨墨人的辛苦，磨得兩手發酸，心裏發毛，這個罪也真不好受。」
大千先生笑著說：「其實，墨汁在中國、日本都有制造，只是不放心他們用的是些什麽化學原料，因為有些用墨汁的畫經過裱畫過程就容易暈開，破壞畫面，那不是全功盡棄了嗎？所以委曲你們辛苦點吧！」
巨荷圖完成後，大千先生又恢復往日的神情，繼續擺龍門陣。我從旁觀察他老人家，體重至少減輕五公斤，胡子也白了不少。不過，他愉快的心情，補償了這些天的辛苦。作畫的過程，我都一一攝入鏡頭，日後也帶到法國去，舉行稀世罕見的一幅畫展覽；印制目錄時，也將作畫的過程的照片刊入。
事後，大千先生說：「你照的這些照片在巴黎深得名畫家常玉的贊許；他是最早留學法國的西畫家，有中國馬蒂斯的稱號，他的資格比趙無極要老的多了，只是脾氣時別古怪；這次編印巨荷圖的目錄，完全由他設計。他特別稱贊你的照片每張都把握住繪畫過程的精神，所以才將全部編入目錄內；常玉難得贊揚別人的作品，你要引以為榮……」
一九六一年，賽努奇亞洲藝術博物館〈巨荷—張大千筆下巨制〉展覽海報（左）及由常玉設計之展覽圖錄
大千創作本幅時選材講究，不惜重金，取「乾隆內庫紙、吳天章墨」寫成。吳天章，安徽休寧人，明末清初制墨名工，與曹素功、吳守默並稱，制墨種類多且精，尤擅制集錦墨。大千用其墨所寫，必屬經心佳構，且每於題跋點明。在台灣〈征信新聞報〉記者謝家孝一九六八年所撰〈張大千的世界〉亦有相關敘述。
本幅款識
法國
畫畢，未及裝裱，僅貼背紙，大千便匆匆攜赴巴黎展覽，惟臨近開展，卻要求延期。當中原委，當時留學巴黎的女畫家林藹在〈大成〉雜誌第一百八十五期〈張大千在巴黎〉專文中曾披露：
林藹在〈大成〉雜誌撰文〈張大千在巴黎〉，內頁配圖即林藹與畫家等人合攝於〈巨荷〉前（左二即林藹）
一天，大千先生打電話來叫我載他去巴黎的仙奴詩博物館（賽努奇亞洲藝術博物館Musée Cernuschi) 他說：「林小姐，請妳來幫幫忙，把這些畫熨平，過幾日就要開展覽會了。」我與心一就在博物院一個偏室裏，用熨鬥去熨那些大畫，原來張先生畫了六張大水墨荷花，用的是乾隆紙，仙奴詩博物院要他展覽，但未經裝裱的畫，是有許多皺紋的，用熨鬥熨也熨不平伏。我說張先生，為什麽不裱好了再展覽呢？他說沒有人會裱這樣大的畫，只有拿到日本東京才有人裱，同時在短期內也不可能裱好的。
我說張先生，這樣一張偉大的作品，不裝裱而釘在墻上展覽，對它的美感未免大打折扣，也恐怕會給外國人竊笑，怎麽中國的畫家這麽寒酸呀！當時張先生不作聲，我們仍然用熨鬥在熨，不久，他命我們停止工作，竟從善如流，決定拿去東京裝裱。聽說東京某裱畫店，因為地方不夠大，特地造了一座房子來裱這六幅大墨荷呢。過了年他再來巴黎時，這六幅大水墨荷花，在仙奴詩博物院展出，哄動一時。
〈巨荷 ─ 張大千筆下巨制〉展覽邀請函
賽努奇亞洲藝術博物館〈巨荷 ─ 張大千筆下巨制〉展覽現場，本幅懸於展場中央
同年五月，大千再次回到賽努奇亞洲藝術博物館，〈巨荷〉通景六屏隆重登場。同場亦展出一九四五年作〈墨荷〉四聯屏 （現藏台北歷史博物館）。館長葉理綏於展覽序言雲：
張大千希望超越他一九四五年的作品（〈墨荷〉四聯屏），於一九六一年創作了一件更巨型的作品，轉而強調神韻及筆墨的抽象表現。……完成的作品為六屏，覆蓋了8米寬，3.6米高的面積。這件作品的特殊性在於它的主題。實際上，它不是於眼前展開的廣闊風景，而是一塘荷花。荷花象征出淤泥而不染的精神，是畫家最鐘愛的植物，只有細致入微地了解才可以創作出如此瑰奇的形象。
實景圖
將這件巨制與一九四五年的〈墨荷〉並置同觀頗為有趣，二者的比對可以幫助我們厘清畫家十五年來的藝術歷程：色彩的簡化及更為大膽的構圖，再也無法被題字平衡，因為畫面本身張力十足。這兩件作品的對比也向我們揭示了長久以來中國人對待繪畫的傳統，將它視為鮮活且變化的事物……因為畫家在完成作品的當下盡量避免修飾，但他仍會為自己保留在數年後修飾的權利。同樣地，張大千於一九六一年重寫了他一九四五年的作品，帶來新的氣象。盡管這種重寫和對比，顯示出兩件作品創作技法顯著不同，後來者較少突出色彩，而線上條表現方面則更堅實。
實景圖
是次展覽大獲成功，〈巨荷〉震撼了西方觀眾，掙脫了中國畫的固有形象。在時尚之都巴黎，這場展覽還牽引中國藝術與世界潮流結合，模特兒身穿時裝，在畫前擺姿拍照，刊載於潮流雜誌〈時尚〉。張大千亦形容經此展覽，自己「成名世界」！
觀眾與畫家在展覽現場攀談，中間女士手持展覽圖錄
時裝模特兒在展品前留影，刊於一九六一年法國Vogue雜誌，左上圖模特兒身後即本幅
一九六一年六月十二日，大千致三哥張麗誠信劄即提及是次展覽：
「弟此次在巴黎博物館展覽，頗得好評，可惜目錄不能與哥嫂寄回。哥嫂見了，一定是歡喜，你的小兄弟成名世界了。」
一九六一年六月十二日，張大千致三哥張麗誠信劄
巴西
大千原意攜〈巨荷〉至歐洲各國巡展，再返亞洲亮相。惟巴黎展覽盛況遠播國際藝壇，巴西聖保羅近代藝術館慕名遂邀畫家攜〈巨荷〉參加當地「雙年藝展」。巴西展覽經過，王之一書中亦有提及：
一幅畫展覽轟動了歐陸，也傳遍了世界各地的藝術界及美術館。巴西聖保羅近代藝術館舉辦第二屆（作者筆誤，應為第六屆）「雙年藝展」時，特別邀請大千先生榮譽展出，當時，〈巨荷圖〉仍在巴黎隆重展出，原來要在歐洲各地巡回展覽，只得提前自巴黎空運來聖保羅。……
大千先生接受了邀請，〈巨荷圖〉已空運到達，開啟裝箱，展開一看，如此大幅六條通屏，每條寬兩米、長三米，拼起來就有三米高十二米寬（筆者誤，應為三米半高八米寬）。展覽會場沒有這麽大的地方可以掛，館長立即下令在三樓扶梯前正面，漏夜建立一座大招壁，才將〈巨荷圖〉展出，當然，也是全會場中最大的一幅作品，吸引了很多觀眾，此後，中國的繪畫藝術才在巴西受到重視。展覽閉幕後，巨荷又被空運去紐約。
巴西聖保羅近代藝術館第六屆「雙年藝展」現場
展覽圖錄
美國
巴西展畢，美國紐約赫希爾艾德勒畫廊 (Hirschl & Adler Gallery) 亦洽邀辦展，開拓北美市場。一九六三年，〈巨荷〉領銜大千首場美國個展，再創佳績，展品悉數售罄，畫廊更要求延長展期。大千在紐約致函好友張目寒信劄中，即謂： 「寒弟：畫展盛極一時，為紐約從來所未有，畫廊請求展期二周，亦從來所未有者，弟當大慰也。」 本幅由美國讀者文摘社收藏，據謝家孝〈張大千的世界〉載，以十四萬美金購入。
一九六三年十月紐約赫希爾艾德勒畫廊〈張大千畫展〉圖錄，本幅編號42
大千好友、資深新聞工作者黃天才在〈張大千的後半生〉一書中，憶述畫家對此事之感悟：
大千知道畫作全部賣光，心裏很高興，這表示美國人已懂得欣賞中國傳統水墨畫了；只是，對〈巨荷圖〉也被私人藏家買去一事，心中覺得有點「可惜」。這幅巨構，他用了六大張乾隆紙，一錠明朝墨，還特別造了一間大畫室，費了他很大很大的心思力氣才完成的，他原準備在歐洲各國巡回展出後，再拿到南、北美州各國展覽，然後再帶回亞洲，在日本、香港、台灣等處展出。不料，只在巴黎、聖保羅、紐約三地露面就被收藏家買去了，心中難免有點悵然若失之感。……
大千接著向我解釋，說他畫〈巨荷圖〉，目的並不在賣錢，主要是想在海外多向外國人介紹中國傳統水墨畫；畫這麽大一幅畫，是要引起西方人註意及重視。〈巨荷圖〉已經在歐洲、南、北美洲展覽過，都很轟動，得到好評，他很高興；在紐約展出，原不在他的預計之中，艾德勒邀展，居然展品全部賣出，〈巨荷圖〉還賣了這麽高的價錢，而且買畫的是美國文化界的重要人物，這些都是畫廊的「本事」，畫廊的「功勞」，中國傳統水墨在西方藝壇算是揚眉吐氣了……
黃天才與張大千合攝
一九八二年，本幅在美國紐約蘇富比釋出，轉入「補拙齋」收藏，一直留在西方，未再示人。
一九八二年紐約蘇富比拍賣圖錄，本幅即為封面
香港
香港展覽現場
