廣東南海西樵人，1948年生於廣州
1981年畢業於廣州美術學院國畫系研究生班
獲文學碩士學位
現為中國畫學會副會長
廣東省中國畫學會會長
中國藝術研究院美術創作研究員
中國國家畫院研究員
嶺南畫派紀念館名譽館長
廣州美術學院客座教授
國家一級美術師
享受國務院特殊津貼專家
1973年以來，作品歷次入選全國美展
七十多次在國內外舉辦個人畫展
代表作品入編【中國當代美術全集】
由人民美術出版社、嶺南美術出版社等出版
畫冊二十九本、文集四本，詩集二本
作品被中國美術館、浙江美術館、上海美術館
黑龍江美術館、陜西歷史博物館、廣東美術館
廣州藝術博物院、深圳關山月美術館及國務院辦公廳
人民大會堂、中南海、廣州白雲機場
廣州白雲國際會議中心等收藏
魚躍圖 136cm×68cm 1972年 廣東美術館藏
70年代赴敦煌寫生
赴京津遊學 問道於李可染（左）
陳永鏘與關山月老師（左）
求學.問道於朱紀瞻先生（左）
陳永鏘，這位嶺南畫派的傑出傳人，早年便在梁占峰的悉心指導下，踏入了藝術的殿堂。1978年，他更是榮幸地考入了廣州美術學院中國畫系研究生班，與關山月、黎雄才、楊之光、林豐俗、陳金章、梁世雄等嶺南畫派的大師們共襄盛舉，沐浴在藝術的海洋中。
他的藝術之路，始終與嶺南畫派的創作宗旨緊密相連。陳永鏘的寫意花鳥畫，不僅是對傳統嶺南畫派的繼承，更是對中西藝術、古今文化的深度融合與創新。他的畫作中，既有中國傳統水墨的韻味，又融入了西方現代繪畫的元素，展現了一種獨特的藝術化合作用與文化張力。
在早年的學習生涯中，陳永鏘尤其重視寫生，他深入自然，觀察萬物，用心感受生命的韻律。他的創作，吸納了多種西方現代繪畫因素，尤其是19世紀西方現代派、印象派和表現主義的表現手法。他勇於強化視覺美感本身的力量，大膽使用鮮活的色彩，營造斑斕的畫面。這種獨特的藝術風格，使得他的畫作既具有嶺南畫派的雄渾大氣，又不失現代藝術的創新活力，構建出一種渾厚剛健、恢宏大度而又充滿勃勃生機的新畫風。正如於洋所言：「陳永鏘，木棉峻骨，嶺南雄風。」
人物 27cm×39cm 70年代
人物 26cm×38cm 70年代
人物 26cm×39cm 70年代
舞 34cm×37cm 60年代
昔日習作 36cm×25cm 80年代
70年代白描 27cm×33cm 70年代
70年代白描 21cm×26cm 70年代
嶽山造林速寫 39cm×34cm 1975年
坎坷的經歷如同歲月的磨礪，讓永鏘深深紮根在西樵山下，仿佛那山中的一石一木、一草一花都與他有了不解之緣。反之，西樵山的「物」象，也在他的筆下被賦予了鮮活的生命，仿佛每一筆、每一劃都在述說著與永鏘的深情厚誼。
說永鏘在西樵寫生，不如說他是在與這片土地進行心靈的對話。他筆下的每一幅畫，都不僅僅是對自然景觀的再現，更是他內心深處情感的流露。與其說這是藝術的意境，不如說這是永鏘對自己品性的深入剖析和真實展現。
畫的魅力源自多方面，但真情畢露無疑是其中最基本、最動人的元素。看永鏘的畫，就仿佛能聽到他與畫中物在低聲細語，那是一種物我兩忘、心靈交融的「觀照」。這種「觀照」不僅是對外界事物的觀察和理解，更是對自我內心的深刻反思和審視。
我堅信，畫家一生的作品，其實就是他靈魂的多面鏡。他們透過繪畫，不斷地探索、完善自己的內心世界。只有經歷了這樣的昇華，才能在時間的洪流中留下不朽的銘印。這也正是為何美術史上只有那些真正觸及靈魂、展現真情的作品才能被後世傳頌不衰的原因。
春 136cm×68cm 1980年
梨樹 154cm×84cm 1982年
晚夏村頭的落花 80cm×68cm 1983年
三鵝圖 136cm×68cm 2002年
白獅 138cm×68cm 2002年
詩、書、畫三者的和諧融合，如同中國古典文化中的璀璨明珠，熠熠生輝，在世界藝術殿堂中獨樹一幟，堪稱中國獨有的瑰寶。陳永鏘，這位藝術界的巨匠，不僅深入領悟了這一傳統的精髓，更是以其卓越的才華將其推向了新的高度。
他的畫作上，題辭如詩如畫，或繁復如錦繡，或簡潔如刀削，或橫臥如長虹，或直立如松竹，與繪畫的線條、色彩、構圖形成了一種對比鮮明而又和諧統一的美感。他的舊體詩造詣深厚，然而，他在畫面上的題辭卻更多地采用了白話文的形式。這些白話文題辭，宛如清澈的溪水，流淌在畫面的每一個角落，幹凈、曉暢，既充滿了風趣，又顯得親切無比。
那些長篇的題句，仿佛是他與觀者之間的對話，沒有高深的辭藻，沒有晦澀的寓意，只是用最簡單的語言，傳達出最真摯的情感。這樣的藝術表達，讓每一個識字的人都能輕易地賞懂，都能感受到他作品中的那份真摯與熱情。他這樣做，是為了讓更多的人能夠走近藝術，了解藝術，享受藝術。這種親民的藝術態度，在當今這個快速發展的時代，更顯得難能可貴，讓人為之動容。
戈壁斜陽 246cm×123cm 2007年 廣東美術館藏
古木春深只度鶯 246cm×123cm 2007年
摩崖 246cm×123cm 2007年
柏 246cm×123cm 2008年
陳永鏘，這位傑出的藝術家，他深深紮根於中華傳統文化的沃土，承襲了傳統藝術的「情感論」精髓。他堅信，中國人心中的自然美，不僅僅是山川河流的壯麗，更是那蘊含其中的人格美，它猶如一顆璀璨的明珠，閃耀著人性美的光輝，流淌著「唯心」的詩意。
陳永鏘筆下的中國花鳥畫，不僅僅是簡單的自然再現，更是他內心世界的真實寫照，是畫家人格魅力的自然流露。正如【樂記】所言：「樂也者，情之不可變者也；禮也者，理之不可易者也。」他的花鳥畫，正是他情感與理性的完美結合，既體現了生命的和諧與統一，又展現了人性的深邃與豐富。
他眼中的花鳥走獸、山石樹木，每一筆、每一劃都充滿了生命的活力與張力。它們不僅僅是自然的存在，更是他心中那份對生命的敬畏與熱愛。他堅信，「在這個世界中，高聳的是人的精神，而不是山；奔流的是人的愛，而不是河。」每一幅畫作，都是他對生命的贊歌，對自然的禮贊。
中國人重情重義，而這份情感正是源自於心靈深處。陳永鏘的畫作，正是這種情感的完美詮釋。他筆下的每一筆、每一劃，都飽含著他對生命的熱愛與敬畏，對自然的感恩與敬仰。他的畫作，就如同宋代郭若虛在【圖畫見聞誌】中所言：「得自天機，出於靈府」，是他內心世界的真實寫照，是他對生命、對自然、對藝術的深刻理解與感悟。
黃金季節 178cm×139cm 2002年
宿雨朝晴園圃新 246cm×123cm 2008年
嶺南佳果 246cm×123cm 2007年
