寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成。青煙翠霧罩輕盈，飛絮遊絲無定。
相見爭如不見，有情何似無情。笙歌散後酒初醒，深院月斜人靜。
這首詞是司馬光的作品，寄調西江月。有意思的是，讀著讀著竟然發現疑似有緋聞。難道看錯了，還是理解錯了，別著急再讀一遍。宋代文人喜歡填詞，把填詞當成娛樂活動，聚會宴席上如果無聊了那就填詞一首吧。填詞的是文人墨客，演唱詞作的往往是歌姬，欣賞詞作的人包括三教九流，這就是宋代的潮流活動。
宋詞尤其是婉約詞有個特點，男子填詞模仿女子口吻。這是由於，宋詞可以演唱，演唱者多為女性。這樣創作方便女子進行表演，在人稱上不會產生錯覺。很多文人不介意模仿女子口吻填詞，在遣詞用句上表現出女子的微妙心理變化。
這首詞讓人覺得有緋聞出現，都是因為這兩句「相見爭如不見，有情何似無情。」是不是情侶之間發生矛盾，進而產生隔閡，乃至有了老死不相往來的想法。這是愛情的痛苦，這是憤怒爆發的前兆。
司馬光為什麽寫這樣的作品，他是編史書的大才子，他是文人心中的榜樣。司馬光詩詞作品傳世不多，基本上都和應酬聚會有關。就像這首【西江月】，從題材上講是流行的情感問題，從內容上看展現了生活情趣。司馬光希望透過作品打破人們對他的刻板印象，讓人們了解他的生活。
讀著像緋聞，其實就是一種寫作手法，透過描寫愛情，運用借景抒情的手法，讓人讀過之後獲得精神感動。文學創作未必要對照現實中的所有細節，缺失了想象力的文學作品，不是一流作品。
如果覺得在【西江月】中看到了緋聞，會心一笑就可以了。司馬光本意不是描寫緋聞，他描寫感情的濃度與面對感情的態度。感情靠什麽衡量，很難有統一標準。透過司馬光的作品讓人發現有標準存在。多情無情，就像標準刻度，代表了親熱和冷漠。
古人在講解這首詞的時候，普遍覺得司馬光用開玩笑的語氣搞創作，不能過度解讀多情無情。司馬光生活在宋朝最繁榮的時期，他接受了良好的文化教育，享受到時代給予的榮耀。在這種環境裏，難免產生享樂的思想，很難判斷到底是不是司馬光的心裏話。
相見爭如不見，有人錯誤理解了「爭」字。實際上，這句話中的「爭如」是一個完整詞匯。不是說兩人爭吵過後，相見不如不見。這句話的意思，沒有前提條件，就是不如不見。多麽決絕的口吻，說出這麽絕情的話語。看來即使有緋聞，也是以悲劇結尾。細品這首詞，開始抱著看八卦的心態，然後想到學習情景交融的寫作手法。也許這才是司馬光想要的「開啟」方式吧。
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