一個有趣的問題，一幅中國山水畫，一幅西洋風景油畫，誰更耐看？
可以明確地告訴你，如果是同品級的畫作，中國畫更耐看！
現且拿兩幅名作對比一下，第一幅【孟特芳丹的回憶】，是法國畫家柯羅的代表作之一，柯羅是風景畫大師，他的代表作當然有說服力。
法 柯羅 孟特芳丹的記憶
另一幅是北宋範寬畫的【溪山行旅圖】，範寬是北宋時期的山水畫大師，這幅畫是中國傳統山水畫成熟期的傑作，同樣具有說服力。
宋 範寬 溪山行旅圖
【孟特芳丹的記憶】畫的是湖邊森林的一角，有一種清新，溫暖，濕潤的大自然感覺。右側畫了一棵大樹，占據了畫面大部份的位置，對面一棵小枯樹與它相呼應。兩樹的中間顯現平靜的湖面。有個婦女在那棵杜樹下踮著腳，采摘樹上的什麽，她的旁邊還有兩個小孩，應是一家人。
法 柯羅 孟特芳丹的記憶局部
這麽一幅風景畫，在油畫風景史上地位超然，贊美者認為，這不但是一幅風景畫，還是一幅抒情畫。更有吹捧者說那些樹木顯出婀娜多姿的舞蹈美，還有人說此如幻如夢，是自然美的和諧體現，甚至有人說能聽到細枝與樹葉的瑟瑟聲呢！真夠誇張的。
【溪山行旅圖】描述的則是中國北方的大山，山上有雜樹，層層疊疊的大山裏夾著一線瀑布，山下有溪流，有矮山，有古寺，有旅人，整體感覺大氣磅礴，氣勢逼人。
大山占據了畫面的主要位置，山下的樹林，溪流，山道，以及趕驢的貨商，還有精美的寺院，挑擔的行腳僧人，這些，都蘊含著很高的審美元素。宋人郭熙認為山水畫「有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品，」而這一幅【溪山行旅圖】，遠望，氣勢雄渾，近看，景物精美，山裏有人，有路，有可供人居住的地方，故，完全達到了郭熙的四可的要求，可謂是中國山水畫的典範。
宋 範寬 溪山行旅圖局部
這幅畫，後人同樣給予了極高的評價。如明代書畫家董其昌認為此畫為「宋畫第一」。現代徐悲鴻則這樣評這幅畫：「中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為範中立【溪山行旅圖】。」
評價可謂高矣！
上述兩幅畫，本是東西方兩個不同的文化體系孕育出的繪畫藝術，本來不具備可比性，但是卻可以考究一下哪幅更耐看。
兩幅畫的相同之處在於作者都投入了感情，都有對自然景觀的熱愛之情，所以畫面裏能透露出一種溫暖的氣息。
不同的地方是，【孟特芳丹的記憶】是寫實的，其寫實手法采用色彩繪畫，優美，抒情，微妙，能很客觀地表現現實中的景物。
【溪山行旅圖】也是寫實的，但是這種寫實是采用中國傳統的筆墨造型的手法，而筆墨，則是經過畫家或者是前人提煉出來的表現技巧，其本身是從真實的客觀物象中提煉出來的，已經帶有了一定的抽象效果。
所以，從技巧上看，西洋畫更寫實，中國畫在技巧則已超然於物象之上，故中國畫更接近藝術的真諦，所以更耐人尋味，更耐看。
宋 範寬 溪山行旅圖局部
其耐看的原因還在於作者筆下的這種山是經過作取舍以及美化的，即使是表現出來的山水，其技法也是提煉過的，帶有人為創造性，例如各種皴法，就是對自然景物繪畫方法的抽象提練而成的繪畫技巧。
所以，從欣賞的角度來說，這與自然景觀已經有所不同，因為各種勾皴更符合人的審美，故中國畫是更能令人著迷的藝術。
【孟特芳丹的記憶】除了色彩外，還有明暗，以及景物的倒影，就是指這是特定的某個時間內的情景。這種表現手法有其特點，借助色彩讓畫面更微妙，在初觀此畫時，也會被畫中的情感與色彩打動，但久觀後，會漸漸地覺得與自然景物接近，從而也就漸漸覺得沒什麽意思了。
而【溪山行旅圖】則不用明暗去表現立體感，其采用的是中國畫傳統的虛實前後深淺來表現空間感，其時間相對恒定，這也是中國思維的一個特點，相對恒久，其並不是某時間內的東西，故欣賞的時間維度更寬廣。
綜上所述，中國畫與西洋畫相比，更有超越自然的藝術美，這是源於生活而高於生活的具體展示。
故，更耐看。
不單是上述兩幅畫是這樣，而是所有中西方名畫都是這樣，不少西洋風景畫甚至淪落為只是炫技，當看完了那點技法後，再沒有什麽可供人回味與細品的東西。
但是中國畫卻不相同，凡可稱為名作的中國畫，畫家們都在構建著一種藝術的美，一個境界，這樣的境界，能讓觀眾有更多想象的空間。
尤其是進入元明以後，文人畫興起，中國山水畫的面貌發生了許多變化，詩書畫印結合的中國畫藝術，成了中華文化的集大成者，中國畫成了高深的藝術，其境界超然於所有藝術之上，其可供玩味處更多，更耐看了。
當然，對於外國人來說，中國畫也成了是難懂的藝術。
英 康斯太布爾 幹草車
元 王蒙 青卞隱居圖
俄 希施金 林中早晨
明 沈周 廬山高圖
