一葉扁舟水上行，蓑衣載鶴樂逍遙。看似在描繪好山好水，實則表現無欲無求的灑脫坦蕩。載鶴，妙就妙在扁舟孤鶴，表現文人高雅誌趣，超然物外的心境。這幅畫是清代畫家王翚的一幅小品畫，別看畫幅尺寸不大，主題明確。內容簡簡單單，畫面生動有趣。可以把這幅畫想象成一篇散文，活潑、輕松、美好、淳樸。
王翚被稱為「清初畫聖」，他給人們的印象是畫大幅作品、山水長卷，沒想到他還能化繁為簡，畫出這般平淡天真的感覺。不愧是畫聖，創作中的多面手，各種風格都能熟練掌握。看【載鶴圖】，不僅可以獲得精神享受，還能體會到王翚在創作中的匠心。看著前景平靜的水面，真想擁有一條小船，走入王翚創造的山水世界，聆聽他的心聲。
王翚 載鶴圖
對於文學家來講，駕馭各種體裁的文章寫作是個難題。讓畫家換一種風格創作同樣很難。因為有難度，才有了興趣。熟悉王翚風格的人都知道，他喜歡刻畫細節，喜歡構圖飽滿豐富，喜歡細筆皴擦山石肌理脈絡。忽然讓他畫湖山小景，畫平淡天真的韻味，不僅需要調整技法還要轉變創作心態。
為了讓畫面具有簡遠幽深的效果，他采用平遠法構圖。畫面隨著視線上移，空間由近到遠。在空間變化中，由於近景沒有水岸沙汀，看上很近。遠景分別用皴擦和渲染兩種技法，看上去可以延伸到天邊。這種構圖方法結合「拉近推遠」的表現手法，如同在人們眼前擺放了一個伸縮鏡頭，有了身臨其境的感覺。
王翚 載鶴圖 局部
別看【載鶴圖】的筆墨構圖簡答，其中包含的種種技巧並不容易實作。在拉近推遠的過程中，需要有「參照物」判斷空間遠近，湖中小島、水上扁舟的作用就在於此。他沒有敗筆，每一處細節都是有的放矢。
和王翚同時代的幾位畫家也畫過【載鶴圖】，他們不約而同選擇了枯筆淡墨的畫法。王翚為什麽要用濕筆淡墨，也要細細體會。濕筆利用水與墨、水與色的融合，形成滲透、擴散的筆痕，進而讓畫面仿佛罩上了一層水霧。神秘莫測讓人有了遊山玩水的興致。文人畫的創作初衷是提高畫家的藝術修養，並不是排斥欣賞者的感動。枯筆形成的孤寂冷傲效果，很難讓大眾產生共鳴。
王翚 載鶴圖 局部
王翚沒有因為他創作文人畫就排斥了大眾的目光，他嘗試引領大眾走入文人畫境，體會文人心境。從雅俗共賞的角度看，清代畫家幾乎沒人比他更加成功了。
高雅而不孤芳自賞，通俗而又引領審美，這就是王翚作品的魅力。他不再單純地娛己，而是想著一起感受高雅意趣。看著畫中若有若無的赭石色彩，就知道這是王翚留在畫中的一把鑰匙。拿著這把鑰匙，就能開啟畫家心門。
王翚 載鶴圖 局部
王翚的傳世作品極多，他從十幾歲畫到了八十幾歲。在他幾十年的創作生涯裏，畫過一些構圖簡單、筆墨自由的作品，可以發現他是一個不斷學習畫家。他有了成熟的風格，受到了世人認可之後，還想著如何突破。
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