當前位置: 華文頭條 > 國風

對話唐文國丨一場回歸心靈的梵行

2024-08-22國風

「馭風行——唐文國 樊傑穎作品展」於8月15日在南京雨花美術館開展,展期至8月31日。此次展覽作為雨花美術館中青年系列邀請展的開篇,用153件作品充分展現了當代水墨藝術震撼心靈的力量。

展覽當天,雨花美術館邀請到參展藝術家唐文國分享他的創作理念。

——編者按

采訪者: 雨花美術館

藝術家: 唐文國

采訪者: 請您簡單介紹一下這次展出的作品。

唐文國: 前廳展出的作品是我在中央美院的十幾年裏去甘南、青海、西藏、甘肅、新疆等地的創作,大部份都是石窟造像系列,用平面化的水墨表現中國這些最早的傳統藝術。主要還是從學術高度上展開對當代水墨的一種觀照,把自己對於一些歷史人文的理解轉變為水墨語言進行表現。表現的主題就是祈福,對國家的祈福,對人民生活的祈福,是一種與當下水墨畫家群體不同角度的呈現。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

展廳現場

采訪者: 這次展出的【梵行系列】是100件小的作品,創作年份跨越的時間也比較長,是什麽契機讓您開始了這一系列的創作?

唐文國: 我從2014年6月份開始關註石窟造像,所以這一作品系列就叫梵行。那年我帶學生下鄉,因為中國現當代留存下來的一些傳統造型藝術在大西部保存比較完整,所以去青海、西藏等西部地區考察。我的老家在山東,因為工作學習一直在北京,母親的年紀大了,又沒有時間在身邊陪伴,那時就在寺廟給母親祈福。有人提出可以一個月畫一張從來沒有示人的創作來為老人加持祈福,於是2014年6月18日起,我就開始了這一系列的創作。國內畫家一生中代表性創作也就是幾幅,但國外大師每天都在創作,隨手記錄的手稿也是創作,於是我受到了啟發。從10年前每天夜裏12點慢慢地開始畫,每天一幅,一直到昨天晚上。平時一天畫五六張,每天從中選一張發出來。這次展出的100張小作就是從12000多張裏選出的一些。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

采訪者: 如此繁多的固定創作,更多的是練習,還是一種記錄?

唐文國: 現在更多的不是練習,而是要把每一件手稿創作好,把習作當做創作,每一張作品都是獨一無二的孤品。此外出於為老人祈福的目的,這些創作是一種精神的加持。雖然不能陪伴在老人身邊,但每一張發出的作品都能讓心裏踏實許多,這就是精神層面的梵行。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

采訪者: 您現在的創作面貌是怎樣逐漸形成的?

唐文國: 因為我的專業是水墨人物,它有嚴格的造型要求,需要長期對人物進行觀察、寫生創作,所以有了這麽好的基礎,小稿的創作對我來說就是剛開始入手比較難,最後越來越發現沒法放棄了,於是就堅持了下來。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

采訪者: 您是中國傳統繪畫專業出身,但今天展出的這些作品卻更多地采用了一些現代表現主義的元素,透過綜合材料的呈現,您是如何實作從傳統繪畫到中西藝術形式交織的轉型?

唐文國: 創作這麽多的作品如果用單一的材料去創作畫面,很容易造成觀者的視疲勞。在不斷的思考和嘗試後,我最後選擇了許多西方的色彩,特別是西方構成的元素。對於任何物象都是從不同的視角去表現它,再選擇材料。我認為材料對我來說是鍛煉自己的一種方法,現在哪怕是僅用鉛筆或是用樹枝進行表現,也依然能夠表現出來。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

采訪者: 所以您現在的創作早就不是石窟的內容了,更多地來自於每天的生活素材。

唐文國: 是的,石窟只是一個引子,現在已經跳出來了。這樣靈感沒有枯竭的時候,任何一個造型都能產生一種靈感。我覺得從事繪畫藝術,如果大家都是不同的想法,呈現出不同的個人面貌,這才叫百花齊放。如果大家都去同一個地方,畫出來都是同一種形式,相互臨摹,那就一點意思都沒有了。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

采訪者: 請您也給正在進行藝術學習的年輕人們提一些建議。

唐文國: 首先如何從自然的客觀物象轉換成繪畫的語言,這是難度最大的一點,因為在轉換過程中起作用的是意識而不是工具。把自然客觀事物轉化到大腦裏成為能夠組織畫面的能力,這才是關鍵。繪畫意識遠比繪畫工具要重要。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

展廳現場

采訪者: 現在很多學生在創作過程中會疑惑怎樣把握傳統和創新之間的力度。我們經常談這個問題,但還是不能言明,不知道您怎麽看待這個問題?

唐文國: 我認為中國繪畫不存在傳統也不存在現當代,主要的還是自己的想法。現在即使讓我畫元明清山水,我的表現還是和古人不一樣。表現上確實是傳統的山水,但畫法上首先從構成意識、把自己的想法註入到畫面的過程就和古人不一樣,和其他的畫家也不一樣。所以說只要用我的表現方法畫出來了,不用刻意去界定傳統和創新。那個時代的畫家們也沒考慮到以後,但我們這個時代的畫家必須有一種責任感,像我的作品也會引發後人思考,他們會在美術史上寫某年某月,中國美術史上曾出現過一個梵行系列的畫家。如果總是重復別人,100個畫家畫了100個題材相同的作品,歷史記載只能在100個裏選擇一兩個有代表性畫家。但如果這個時代只有一個人這樣畫,那沒有別人可以選擇,只有你,這就是代表性。

【梵行】系列

紙本綜合

12cm×16cm

2023

采訪者: 所以您在創作的過程中會考慮到觀者層面視覺經驗的相關問題嗎?

唐文國: 我在創作中表達的是所思所想,沒有迎合之意。你能看懂作品就說明我們有一些共同語言,看不懂也無需解釋,因為畫面都是個體性的,沒法用語言解釋清楚你當時怎麽畫的,為什麽這樣畫。有學生經常問老師為什麽用這個色彩不能用紅色,我說完全可以用紅色,因為當時我的心情可能不是太好,我就不想用太跳的顏色。如果我的心情感到很愉悅,我的顏色可能就活躍了。

(來源:聚賢堂藝術品)

畫家簡介

唐文國, 中國美術家協會會員,分別於2001與2015年考入中央美術學院南韓榛,王曉輝水墨人物工作室,師承於二位先生,參加中央美院王曉輝水墨人物工作室第1-6回全國巡展,現供職於中國國家畫院美術館。