當代書法展覽上的很多作品，明明是用各種元素來表達書法的藝術性，也得到了書法評委的認可，但許多書法愛好者對此並不認同，難道是字形寫得太醜，還是藝術性元素太多？其實，對於這種書法的創作方法，書法愛好者卻認為，不論如何表現，但只要離古人書法太遠，就是一種書法的悖理，肯定是不會得到大眾認可的。
以上面這幅隸書入展作品來說，作者在創作過程中，可謂是使出了渾身解數，既有筆法上的混合用筆，也有書體上的融合書寫，更有墨色上的不斷變化，從而想要全方位地表現出隸書書法的藝術性，在評委眼裏，這樣的作品就是好作品，一眼看上去，就說明作者是多體兼學，尤其是對兩漢隸書方面下了很多功夫，最後形成了自己的個性書寫風格，是一幅難得的好作品。
而對於書法愛好者來說，這樣的隸書創新，實在是不敢恭維，有的人說，為什麽要這樣寫字？古人的書法風格，是每人一面，你要表現哪種風格就去寫哪種風格好了，融合起來顯得很別扭，何必呢？也有人認為，不管你學了多少隸書風格，但這樣的風格古人是沒有做過的，一看就是為了迎合評委而去入展，實在是難為了自己。但還有人說，這幅作品雖然字形不好看，但藝術性很足，是一件好作品。
不論怎麽說，但這幅作品還是有值得學習的地方。我認為，一是它帶給隸書愛好者，如何去創作書法作品。按照書法大賽的一些要求，書法創作作品不能照搬古人，要有自己的個性特點，但如何形成個性風格？這是很值得思考的。這幅作品的啟示就在於，作者用自己的實踐經驗告訴我們，書法創作，可以是多體融合，只要你學過兩種以上的隸書風格，就可以試著去這樣創作，但要切忌，自然融合才是最好的，不能生搬硬套。
二是書法要懂得變化。不要一提變化就認為是當代人的創新，其實，古人在這些方面早就告訴了我們，如字的大小變化、用筆的方圓變化、空間的上疏密變化，墨色上的幹枯演變變化等等，今天的變化，都是從古人那裏過來的。只不過，古人在變化的過程中，振幅是小了一些，現在幅於紙張過大，字形過大，這些變化就顯得有些誇張了。但想要在書法大賽中取得成就，就要有變化才是創作作品。
三是要學會墨色與用筆上的輕重關系。一幅作品的好壞，除了看筆法、字法外，還要衡量它的整體感。書法是由筆墨表現出來的，筆墨有輕有重，但如何在輕重中找到一個平衡協調的整體感，這也是創作中的關鍵所在。我們註意到，作者在創作時，除了要求字的大小有變化，書體的交替書寫有變化外，還有一個就是筆墨上的輕重變化，這種變化一方面是隨著字形大小的變化而變化，另一方面也是根據自然書寫的變化而變化，並不是刻意去變。
對於書法中的藝術性是否是從古人那裏而來，或者書法的融合創新是不是當代人的發明專利？如果照搬古人作品，會不會得到評委的認可？等等，大家還有哪些看法？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。
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