當前位置: 華文頭條 > 國風

劉艷會|我「寫」大美祖國——慶祝新中國成立75周年

2024-09-17國風

傳統書畫藝術是中華優秀傳統文化的重要組成部份,其在視覺意象上給人以生機勃勃的積極力量,是美妙動人圖景的真實記錄及創作,並以此為基礎承載創作者真實的情感、傳達豐富的思想。

新時代以來,廣大文藝工作者堅守為人民服務的初心、堅定以人民為中心的立場,深入生活、紮根人民,把握時代主題、時代價值,堅持養德、修藝相統一,創作無愧於時代的優秀作品。

值此慶祝新中國成立75周年之際,特策劃【我「寫」大美祖國】專題活動,為祖國獻上最真摯的祝福,展現中國書畫藝術的璀璨成果。

劉艷會,河南省開封市人。1990年加入中國美術家協會,開封市美術家協會主席,河南省美術家協會理事,河南省美協水彩畫藝委會副主任,河南省山水畫學會副主席,河南省美協山水畫藝委會委員,河南省書畫網藝術顧問、國家文化和旅遊部中外文化交流中心國韻文華書畫院特聘畫家,李可染畫院特聘畫家,第十一屆河南省人大代表。
作品先後多次參加由國家文化和旅遊部、中國文聯、中國美術家協會主辦的第七屆、第十一屆、第十三屆全國美術作品展覽等全國美展,日中友好文化交流展,中韓日文化交流展,作品在日本、南韓、以色列、意大利、新加坡等國家和中國香港、台灣、澳門地區展出。40余次獲全國和省美展一、二、三等獎、優秀作品獎,六百多幅作品被國內外美術館、藝術機構及藝術收藏家、日本前首相鳩山由紀夫、中國台灣地區前領導人、工商界知名人士收藏,作品在【美術】雜誌、【中國書畫報】、【文藝報】、【畫界】、【美術報】、【中國國際航空】等國內百余家報刊發表專版,多家知名網站開設繪畫作品網頁。先後在北京、鄭州、武漢、蘭州、安徽、山東、廣東等地舉辦個人畫展或聯展。


出版有【劉艷會作品選】、【當代中國美術家--中原畫風·劉艷會卷】、【中國美術家--劉艷會青綠山水作品選】、【中原水墨印象--中原畫風領軍人物-劉艷會卷】、【當代中國山水畫二十大家--劉艷會卷】、【中國美術六十年傑出藝術家文獻叢書--劉艷會專輯】、【當代中國畫實力派畫家作品集--劉艷會專輯】、【當代國畫大家--劉艷會】等多部畫集。享受政府特殊津貼。個人辭條被收入【中國美術家協會會員錄】、【中國當代美術家辭典】等10余部辭書。

情溢丘壑綠滿山
一一讀劉艷會新青綠山水畫有感



文 | 唐戈亮


中國的青綠山水畫,以典雅富麗的特征著稱於世,自隋唐開創以來,在歷史長河中起起伏伏,幾度興衰,逐漸形成了自身的脈絡與傳承。然而,在宋以後,青綠山水逐漸退居次要地位,被作為一種技法使用,原因是青綠山水本身具有的難度,在一定程度上限制了畫家的抒情寫意。相比於水墨山水群星閃耀,青綠山水的集大成者可謂寥寥無幾。作為傳統青綠山水畫藝術的傳承者,劉艷會用現代人的視角審視傳統,他發現僅僅堅守傳統,並不能解決創作中遇到的所有問題,因而傳統不是包治百病的良藥。他認為,青綠山水想要發展,必須對傳統技法有所取舍,融匯古今中外優秀的藝術精華,才能畫出情感、畫出自我,滿足現代人不斷提升的審美需求,創造出令人耳目一新的藝術作品。他的這種繪畫理念,為其藝術創作註入了生命活力的同時,也與古人漸行漸遠。

【滿園春色】68cm×68cm

在繪畫實踐中,劉艷會透過對景寫生,將眼中的真山真水,轉換為生動而富有生機的藝術形象,呈現清秀俊雅、富麗遒勁的精美畫面。劉艷會發揮以線造型的特點,常用線的勾勒構建畫面整體,然後再將墨與色的變化融於其間,形成豐富表現力的畫面效果。這樣書寫相容些許嚴謹的工筆特性,但總體上仍是寫意造型。在色彩方面,劉艷會摒棄了大青綠的濃艷綺麗,在水墨淡彩的基礎上薄施青綠,畫面中澄澈明凈的天空,連綿起伏的青山,蒼翠繁茂的樹木,蜿蜒無盡的流水,構成了生動的山水景致,沈澱了一種寧靜的和諧。劉艷會的青綠山水畫,雖有直面真實自然的一面,但色彩卻不一定是寫實的,也就是說不完全是「隨類賦彩」,而具有程式化和裝飾性的特點,往往在石青、石綠、赭石等主色的基礎上適度增減,即使同一色階也有深有淺,有濃有淡,這樣的色彩表現,不同於大青綠的「錯彩鏤金」,也不同於水墨畫的「知黑守白」,而是部份地吸收了文人畫的情趣意蘊,含蓄的表達出內心的情愫。此時,劉艷會並不著意於山水的真實再現,而更註重情感的宣泄和流動,他筆下的山巒雲海、飛瀑流霞,升騰著如夢如幻的浪漫詩境。總體來說,劉艷會畫風嚴謹,但筆墨卻有難得的放松和從容。同時,他的審美視角也從古代經典轉向了現代生活,他以造化為師,更多地表現自然帶給他的切身感受。他筆下閃現的即有山的偉岸,也有水的柔情,山水在他筆下呈現為天人合一的妙境。在畫山時,他不只是單純的刻畫溝壑山石的形貌,而是透過對主觀的提煉,情感的昇華,把自然景觀轉化為動人的美,抵達了傳神的妙境。

【南山歸隱】68cm×68cm

劉艷會在學習傳統筆墨時,還從其他藝術門類中提取合理的要素,用以豐富畫面的表現力。他從西方的水彩畫的敷色法中得到了啟發,適度借鑒了幹濕畫法和水分的運用,巧妙的與水墨畫中的用色用水結合起來,形成別開生面的色彩表現,由此增加了畫面的視覺感染力,他的作品在突出青綠的同時,更加註重明暗交替,虛實相兼,層次變化以及色彩的流動。貌似簡單的渲染,其間充滿復雜的變化,這是他從西畫創作實踐中學習到的。正是由於不同畫種和技法的融合,使它擺脫了傳統山水畫的所有禁錮,更加自如地吐故納新,博觀約取,既而生成當代青綠山水的新樣貌。這當屬於一種自主的創新精神,從技法到程式都在悄然發生著改變。其中很多作品的構圖,已經打破了傳統山水畫的構圖和原有樣式,頗具探索意味。劉艷會的新青綠山水畫,以情境交融的精心描繪,表現了他個人化的學術追求。那些郁郁蔥蔥的秀麗山水,烙印著典型的中國元素,從內而外流露著正大氣象。很顯然,畫家從傳統文化中找到了藝術靈感,將其移植到山水意境的營造中,充滿雅俗共賞的美感。劉艷會受到儒家思想的影響,講究「文質彬彬」,體現出中國人「智者樂山,仁者樂水」的情感。畫家將這種情感,滲透在青綠山水畫創作的各個方面,使畫面承載著豐富的文化底蘊,營造出多彩動人的風景,令人無限向往。

【松聲靜聽】68cm×68cm

【宋人詞意系列作品之一】33cm×33cm

【宋人詞意系列作品之二】33cm×33cm


【宋人詞意系列作品之三】33cm×33cm

【宋人詞意系列作品之四】33cm×33cm

【平湖春色】136cm×68cm

【碧溪春曉】136cm×68cm

【向宋代繪畫致敬系作品之一】66cm×33cm

【向宋代繪畫致敬系作品之二】66cm×33cm

【向宋代繪畫致敬系作品之三】66cm×33cm

【向宋代繪畫致敬系作品之四】66cm×33cm

【向宋代繪畫致敬系作品之五】66cm×33cm

【向宋代繪畫致敬系作品之六】66cm×33cm

【向宋代繪畫致敬系作品之七】66cm×33cm

【湖山勝景】66cm×33cm

【春日麗景】66cm×33cm

【春滿園】66cm×33cm

【山居圖】66cm×33cm

【春山翠巒】66cm×33cm

【江山春曉】66cm×33cm

【江山平遠】66cm×33cm

【湖山春曉】66cm×33cm

【觀瀑圖】66cm×33cm