周元亮的山水畫，駿美，前無古人後無來者

2024-06-07國風

周元亮 1977年作漓江曉霧立軸設色紙本

周元亮（1904.2—1995）別名容庵，北京山水畫家。自幼喜愛繪畫，1922年開始學畫山水及寫意花卉，曾經先後師從陳師曾、湯定之、金紹城、蕭謙中等名家。1923年參加金北樓組織的中國畫學研究會，歷任助教、講師。1935年曾在北京北華美術專科學校（校長為張恨水）教授山水畫，不久去職專門作畫，鬻畫維生。新中國成立後，參加中國畫研究會，從事中國畫創作，任北京畫院畫師。1955年加入中國美協，1957年進入北京中國畫院。現為北京畫院一級美術師。中國美術家協會會員，中國畫研究會顧問，東方書畫社名譽會長、中山書畫社理事。

上圖為李可染送與周元亮的畫作

中國山水畫的發展史可謂波瀾壯闊，其萌芽於南北朝時期，當時的山水畫主要作為人物畫的背景出現，尚未形成獨立的藝術體系。在這一階段，畫作中的人物形象往往成為畫面的焦點，而山水則作為陪襯，略顯單調。例如，顧愷之的【洛神賦圖】和【女史箴圖】便是這一時期山水畫的典型代表，畫中的人物形象栩栩如生，而山水則顯得較為簡略，尚未展現出其獨特的魅力。

然而，到了隋唐時期，山水畫開始逐漸從人物畫中獨立出來，形成了自己獨特的藝術風格。這一時期的山水畫不僅完全獨立，而且呈現出多樣化的特點。青綠山水和水墨山水成為兩大主流風格，前者以李思訓等為代表，運用豐富的色彩描繪出山水之美；後者則以王維、吳道子為代表，以墨色為基調，註重抒發個人情感與情懷。

五代、兩宋時期，山水畫達到了鼎盛階段，寫實風格成為主流，畫家們致力於表現真山真水的神韻。此時的畫面展現出了南北方不同的地勢風貌，北方山水雄渾壯麗，南方山水則柔美秀麗。荊浩、關仝、李成、董源等畫家以其精湛的技藝和獨特的藝術風格，為後世留下了無數經典之作。

元、明、清及近代時期，山水畫繼續發展並不斷創新。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，筆墨神韻成為畫面的重要元素。明清及近代時期，山水畫更是湧現出眾多新的風格和流派，為這一傳統藝術註入了新的活力。

在繪畫方法上，中國山水畫同樣豐富多樣。勾勒法、淡墨法、濃墨法、設色法、潑墨法、折痕法和寓意法等各具特色，相互補充，共同構成了山水畫的豐富內涵。這些繪畫方法不僅展示了畫家的技藝水平，更體現了他們對自然的理解和感悟。

在風格上，中國山水畫主要分為寫意、工筆和兼工帶寫三種。寫意風格註重筆墨的神韻和意境的營造，工筆畫風格則追求精細的刻畫和豐富的色彩表現，而兼工帶寫風格則融合了前兩者的特點，既有寫意的神韻又有工筆的精細。

此外，山水畫對人們的思想教育也產生了深遠的影響。它強調以自然為主題，註重觀察和感悟自然之美，透過畫家的筆觸展現出自然物體的細節和情感。這種對自然的敬畏和熱愛不僅提升了人們的審美觀念，也豐富了人們的情感教育。透過欣賞山水畫，人們可以感受到大自然的神奇魅力，進而培養出對自然的敬畏之心和熱愛之情。